乙画廊

乙画廊是上海乙链艺术品有限公司旗下的品牌画廊，是一家聚焦于现当代艺术的专业艺术机构，坐落于上海市普陀区莫山干路M50创意园。

中国的许多优秀的中青年艺术家苦于没有展示自己才华的平台，认识到这一现象及问题，乙画廊成立之初便确立了自身的宗旨，即为优秀的中青年艺术家提供线下展览服务。希望通过乙画廊的推动，为许多有实力的现当代艺术家及艺术作品提供一个展示及交流的平台。

乙链公司更希望通过乙画廊与乙链线上交易及备案平台的结合，为艺术家及藏家提供全方位服务。

乙链签约艺术家——朱墨

朱墨

当代艺术家

出生于安徽宿州

袓藉山东藤州

生活创作于南京

展览/获奖/收藏

2018/首届艺术外滩-上海

2018/“蓝色海岸”国际当代艺术展

山东烟台（优秀奖）

2018/江苏艺术双年展

南京·百家湖美术馆

2017/日本大阪国际水墨艺术展

日本大阪(金奖)

2016/“南京国际艺术展”平行展

南京·百家湖美术馆（收藏）

2016/“艺术·江西”国际艺术博览会-南昌

2016/“东方根性的当代生长”

北京·798现·实空间

2016/“艺术南京” 南京百家湖艺术空间

2015/米兰世博会“中国艺术臻品展”

意大利米兰(金奖)

2012/“纪念鲁迅——鲁迅诞辰130周年全国中国画展”

北京·鲁迅博物馆（收藏）

1999/“安徽省当代中国画展”

广东美术馆（收藏）

创作感想

文/朱墨

太极图节奏变化之美

大约在 7800 年左右时，我们的祖先伏羲氏通过许多年的日影观察（古代画像石中伏羲手里总是拿着一个三角尺似的圭表），发现日影并不是像现在时钟指针那样按顺序走一圈，而是走成了一个“S”形，这就是我们常看到的太极图。

太极图里不仅是阴阳黑白大小块面的差别产生的对比，而且性质也有差别，这是第一层意思。

第二层意思是太极图不是一个平面而是在半个球面上的，两个半球是一个整球，谓之太极球，因而它不是静止的平面的，而是立体的运动的，因而产生了无尽的节奏变化。王羲之书法里有节奏变化，吴昌硕花鸟画里有节奏变化，黄宾虹山水里有节奏变化，装置作品也有节奏有变化，肖鲁开枪射击电话亭，在极静和极震荡之间就形成了一种强烈的频率反差的节奏。

我觉得，中国好的艺术大都符合太极图节奏变化之美，或强烈，或舒缓。也可无对比，这也是太极图的一种状态叫无极，纯白纯黑，太极球转到极至时的状态。

“后写意”的提法

“后写意”是我2012年在网络上提出的，后以《漫谈中国画后写意》为题发表在2014年第3期《国画家》杂志上。

“写意”是中国文化的一种审美追求，它首先指向精神，其次才是笔墨之形和“象”问题；“后”即为当代之意。最近我把“意”字单独列出，是谓太极之意。

从写意到后写意，这就意味着，我们不能不合时宜地去生搬硬套过去的艺术样式，艺术作品必须进入当代，才具有思想史意义。当然这只能是极少数思想者的行为，对大多数而言，则尊重他们的选择甚至可以说群众性和思想性的金字塔构成是非常合理的。

追求恒久的品质

作品要有文化之根。中国古典文化很多地方平地掘开都会涌泉，可以单独提炼出来，进行独立化审美，选择切入点，进而进入艺术化再创造。我以前的点作品和现阶段创作的线作品就是从传统笔墨中汲取淬化而成的。

逸品在神品之上，但仍然不是最高的，最高的是自然的，自然而然的，无意为之而为，无意成之而成，这是晚唐张彦远说的。人品的含道、澄怀、虚静等，按老子指出的路，“自然疗法”最好，不留痕迹，率真自然。快餐文化只能逞一时之强，缺少内功终究是会露相的，这是俗话说的耐不耐看。

吴昌硕的“一日是一日的境界”令人景仰。眼睛始终要看好的东西，看晋人书法，学习他的的对道的理解和太极的应用；看秦砖汉瓦、钟鼎青铜，还有更古的东西甲骨契文、红山玉器、陶器刻画等等，久而久之艺术的内在厚度增加了。

对于外国的艺术，主要学习他们近现当代的东西也会大有帮助，尤其和时代契合方面、永恒精神方面他们做得很优秀。

2018年8月18日

朱墨后写意作品

《后写意·线二》35.5×181×12cm

2017年12月

《后写意·线五》182×144cm

2018年1月

《后写意·线十》330×72cm

2018年2月

《后写意·线十四》36×47cm

2018年3月

《后写意·线十五》36×47cm

2018年3月

《后写意·线十六》47×36cm

2018年1月

《后写意·线十七》47×36cm

2018年3月

《后写意·线十八》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十》36×47cm

2018年3月

《后写意·线二十二》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十三》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十四》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十五》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十六》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十七》36×47cm

2018年3月

《后写意·线二十八》47×36cm

2018年3月

《后写意·线二十九》36×47cm

2018年3月

《后写意·线三十二》36×47cm

2018年3月

《后写意·线三十三》47×36cm

2018年3月

《后写意·线三十四》47×36cm

2018年3月

《后写意·线三十五》36×47cm

2018年5月

《点·作品一百六十七》224×224cm

2015年9月

《点·作品六十八》68×137cm

2014年6月

心与手| 朱墨：太极图外无其它

资料来自《库艺术》杂志

采访人-伊言

编者按：太极图是朱墨创作中最重要的灵感来源之一，但是他并没有陷入几千年的老生长谈，而是把他极具个人理解的领悟溶于其水墨创作当中，包括对传统的传承与革新。

实验性是朱墨目前的水墨探险中最明显的特征，但是万变不离其宗，对中国传统书画的深入理解，以及在以太极图为代表的道家文化的多年积淀才是他所有创作的核心，而且可能也将是他今后一切艺术探索最无可动摇的一部分。

库艺术=KU：您曾经多次谈到过太极图对您创作思想的影响，可不可以谈一下它对您的影响具体体现在哪些方面？您个人对这种精神性的文化符号有没有特别的解读？

朱墨=Z：黄宾虹说“太极图是绘画秘诀”，但宾虹先生并没有解释为什么。我多少年都在思考着这个问题。直到在我临摹学习王羲之书法时我发现了其中的规律性东西，突然明白了这个规律是和太极图密切关联的。回过头来再用这个规律去检查古人书法和绘画，也大都符合这个规律。再看徐渭、八大、石涛以及后来的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等都能读出这种规律性的东西，而读那些较一般的画家作品里却读不出这个规律来，频率在他们的作品里表现得比较紊乱，也可以说弱就弱在对太极图缺乏理解，以及对易道的疏离。然而这些规律性的东西并不是呆板的、一成不变的，它们是变动不居的、鲜活的，极具个性化的，这就是这个规律的可贵之处。我的确是在用这个规律来指导我的创作，这个规律就是太极球在运动时产生的空间节奏感以及势、神、气、趣构成的太极美学范畴。

中国艺术家面对的是两个战场，一个来自传统：你如何能从根深蒂固的繁复缤杂、静如止水的古老艺术中区分出哪个是来自根部的最本质最有意义的元素并且能抓住它；另一个战场就是来自西方的：你如何能从躁动多变的花样层出的艺术中看出它生动的永恒的精神的一面，并且也能攫取住，我想这就离你自己所要的东西不远了。

中国宋代有大小米点山水，为米芾父子创造，多为横着的大浑点。古人总结出来的点总共有十几种之多，但为当代人忽略，相对于线来说很少有人去论述点，实际上中国画里的点和线条一样，都非常了不起，它本身就含有太极里的节奏和形气神。我在使用古人点线的时候，又发现和研究出来许多自己的点线，不停地去丰富自己的绘画表现。

KU：似乎您最近的水墨创作中借鉴了油画中的某些笔法？您认为中国水墨中的“抽象”与西方油画的“抽象”概念有什么不同？

Z：我没注意什么油画笔法，更谈不上借鉴。如果这批画和我以前的画在笔法上有些异样，那完全是从作品的内部生长出来的。

我对中国的抽象水墨包括自己的作品往往用“不似”来表达，以区别于西方的抽象，两者在文化内涵方面多少有些不同。尤其是我的“不似”作品还有传统笔墨，即使在中国的“不似”水墨里，坚守传统笔墨的也为数并不多。中国画的“不似”和西方油画的“抽象”不尽相同。中国画的“不似”里面可能 “其中有物”“其中有象”，有某种物象、有某种现象，有某种自然物体、有某种书法笔法的表象等等，含有中国的某种文化意味。这样我们就能很轻易地分辨出哪些是中国人画的“不似”，哪些是西方人画的抽象。所以，那些有中国文化内涵的、有中国笔墨功夫的“不似”画作，我称之为“后写意”。

其实借鉴、融会都是好事情，对丰富自己的创作有利，你甚至也可以用水墨画得完全不是中国的东西，因为艺术里就有不同的流派，这样世界才多彩。而我坚守的则是有质量的书写笔墨，且有中国文化的内涵，以使古老的中国艺术在当下发展中具有鲜活的创造力和顽强的生命力，这样个体的独特的艺术创造就会变成可循环可持续发展的文化资源，而不仅仅是作品的变来变去的风格样式或为他人作“嫁衣裳”的打工。

KU：您觉得传统水墨进行当代性的变革是不是必要的？这种变革的必要性更多是来自于中国水墨本身还是外界环境的变化？从您的角度看，在传统水墨向当代转化的过程中，最应该保持和最应该摒弃的是什么？

Z：应该是有传承、有变革，变革是必要的。当下最应摒弃的是奴气——粉饰、迎合、神经衰弱、不敢跨雷池一步。重新解读孔孟之道，践行老庄之道，两者一阴一阳缺一不可。儒家“天行健，君子以自强不息，”道家“地势坤，君子以厚德载物。”尤其是道家，简直就是艺术理论，或者说老子五千言，讲的大都是太极，和中国艺术息息相关，不可不察。

世界上凡优秀的文化皆为我用，当然中国古典的凡糟粕皆要摒弃，从而建立起自己的人格力量。何为人格，即人的格局，这格局大，眼光、心胸、笔底就不会小到哪儿去。

KU：您怎么看待中国水墨画和书法的关系？

Z：书画不分家，中国书画都是写出来的，都存在笔性，有笔性就有阴阳、就有节奏，有阴阳、有节奏就有太极，同出于太极就是同出于“一”。台湾儒学大师徐复观先生写了十几万字的《石涛一画论》，书中始终没有提到太极，他只研究到春秋儒道诸子，没有再向上研究周易、太极。在这里“一”不仅仅是一，不仅仅是初始、本元之意，它的实质、核心还是指卦的阳爻“ 一”，实际上它也包含着阴爻“ --”。阴与阴之间存在着节奏，阳与阳之间存在着节奏，阴阳之间也存在着节奏，当太极变动时，这些节奏都发生强弱及性质不同的变化。懂得了太极，就会明白石涛一画论的意思，明白了一就明白了中国书画一家的道理，甚至可以解读整个中国文化，难怪道家著名人物陈抟老祖说：就一个图（太极图)，图外无它。

KU：您的绘画中是否有对书写性的借鉴？比如在图形的架构上。

Z：图形的借鉴在生活中，在现实中，在胸臆中；书写的借鉴在笔墨中，气韵中，收放中。

KU：在接下来的创作中，您会着重在哪些方面的实验？有什么想法或者是概念是您在下一步的创作中特别想要尝试的，这种概念或想法最初是如何产生的？您计划如何在现实中呈现？

Z：下一步尝试着线的表现，和“点”一样都来自传统的书写性。每一种都要使之精品化，多样化，达到一定程度的积累，艺术创作的数量本身也能说明艺术和思想的成熟度。

上海乙链艺术品有限公司

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