中国画创作领域的继承与创新，似应成为规律。丁杰的山水画创作，是在不动摇地踏上这一规律。
　　丁杰遵循着范宽、龚贤、黄宾虹，顾盼着石溪、石涛，融合着他们的厚重与华滋。
　　丁杰的确是一位头脑清醒的画家。他是理性地把握着技能与性情，他在传统的继承上，取之有道，取之得法，取之适宜。在笔法的继承上，以书入画，方圆结合；在墨法的继承上，厚重而不沉闷，华滋而不轻薄；在章法的继承上，注重节奏性，注重平面性，讲究开合呼应，以占边、占角把握张力。
　　丁杰把这一份极为宝贵的传统清醒而有选择地努力集结于自身。不断地与当下社会、当下生活融合着，全面地激发着自身的感受，释放着自己的性情。这样一来，自然而然的，自觉与不自觉的，把自己的传统样式向现代样式转换；把自己的文人画样式向画家样式转换。他的这些转换来的不勉强，不造作，不失自然。做到了不间断的突破着，扩充着，激发着，拓展着自己的感触。这种感触便是可贵的现代性，这种现代性所展现的新，必定是充满活力的，是有感而发的，是情之所致的。
　　由此可见，丁杰的新作《石魂》出现，成为了顺利成章，成为了不可避免。
　　《石魂》不单单是给人们提供了视觉解放，而是为中国山水画创作提供了空间与表现性。《石魂》的出现也不单单是因为人类发明了飞行器而提供的鸟瞰图式，重要的是给艺术创作带来的心理启示：
　　请作者自由一些吧！
　　请观者自由一些吧！
　　请大家自由一些吧！

2009年12月18日

作者：张道兴