除了设计迷必到的米兰设计周，世界各地每年不同时间均有值得一访的设计活动。当中在纽约Park Avenue Armor举行的The Salon Art + Design，绝对是我的心水之一。相比起在米兰设计周的百花齐放（主场馆更著重家具工业，场外则是百家争鸣），The Salon Art + Design则更著重限量设计品，场内展出的家具、装饰艺术不但吸引人眼球，更具有收藏价值。

今年The Salon Art + Design吸引了来自11个国家的55间设计及艺术画廊参加。琳琅满目的展品看点不尽，同时透视了今天设计发展的潮流大势。现在便跟我一起欣赏打动我的心水展品。

1.

展览开幕之先便引起话题的，包括Bernard Goldberg Fine Arts所带来的一系列Frank Lloyd Wright家具。Frank Lloyd Wright被喻为史上最伟大的建筑师，这批家具不但罕有，部分更是从未曝光，可想而知其珍稀程度。当中包括他在1908年为芝加哥Browne’s Bookstore所设计的高背椅（书店已于1912年倒闭）；Wright在早期草原风格时期，为Arthur Heurtley大宅所设计的一系列地毯；及他在20年代的传奇代表作——东京帝国酒店所设计的Peacock侧椅。为了突显这批珍品，艺廊更将展摊打造成一个FLW式的住宅空间，让人更容易进入他的设计世界。

2.

2003年成立的The Future Perfect，如今已成为设计界最富实验性的中坚名字，但今次却是这美国当代设计艺廊第一次参展。这次The Future Perfect以两位当代陶瓷艺术家作主打：驻加州的Eric Roinestad，擅长将他故乡北欧的民间艺术特质，融入现代设计与建筑元素，带来全新的体验；驻纽约的Reinaldo Sanguino，则将沉重如雕像般的形体，结合动感、色彩缤纷的图腾，呈现破格的陶瓷作品。

3.

丹麦艺廊代表Dansk Mobelkunst的名字，正是源于丹麦语的「家具艺术」（furniture art）；顾名思义，这次它也带来此领域的精品。专精丹麦20-70年代的家具设计，当时乃一个工匠、设计师和建筑师携手合作，三者领域被重新定义——工艺、家具和艺术合一的年代，这次艺廊带来的作品，正好是这时期丹麦设计发展的最佳诠译：30年代由Axel Salto操刀的涂层石器花瓶，与同样属30年代出品、设计大师Kaare Klint的一对皮椅并置，正好体现出该年代重视工艺的创作精神。

4.

Wexler Gallery所带来今年初才逝世的美国设计师Wendell Castle的桌椅组合，绝对令人印象深刻。Wendell Castle被视为art furniture运动之父之一，这组巨型桌椅展示了他著名的木工手艺。原本属于一位费城收藏家的作品，因藏家的加州新居放置不下，才落到Lewis Wexler的手中。流线型设计完美衬托出原木的纹理和质感，深具艺术美感之馀亦实用性十足，桌面的放射性纹理绝对是焦点所在。

5.

重量级设计艺廊如Friedman Benda，则带来旗下明星设计师如Misha Kahn的新作。他继续其标志式将不同对比强烈物料，把玩扭曲成为有机形体的手法，带来结合铜与原石的一对椅子。另一位新星Jonathan Trayte，则带来他名为「Velvet Straight-Neck」的新作。

游览完这一系列精品，最后来到由艺术家Yolande Batteau专为博览会场地而打造的大型装置作品。她仿如古蹟般的巨型石柱遗址，以一层层的石膏和帆布塑造成巨柱结构，再在表面嵌上金属、石头和大理石灰尘石膏，塑造出由Jeff Lincole挑选的陶瓷和家具的展出场地，包括仓俣史朗的椅子、及John Pomp的玻璃桌子等。这个突显了近年艺术与设计交融、强调空间体验的操作场景，正好作为这场视觉设计盛宴的完美句号。