以山水图像表达当代所需文化精神

——秦昭清先生山水文化图像述评

文 / 付京生

一

秦昭清先生的山水画作，有雄姿英发、神完气足的气象。这与他曾卫国从戎，多年专事军队文艺工作相关。从他的《巍巍铁壁》、《东海前哨》、《南国风骨》、《登高观云》等作品可以看到，正是得益于军旅生活经历的影响，积蓄了他激扬的创作心思和给了他高昂的情感抒发。从而使得他的画作底气充沛，既有生活感情，又有笔墨气韵，富有其特殊美感。

元气淋漓、浑厚华滋、大气磅礴，是秦昭清先生作品给人最突出的美感。他的作品，笔墨鲜活、一团和气，情境相融。当欣赏者目击那笔墨鲜活、情境相融的画作时，顷刻又会感到他的绘画图像显现之中，有着充盈的文化生命血脉正生衍、周流，灌注在我们心头。从他的《巍巍铁壁》、《登高观云》、《东海前哨》、《苗家早春》、《玉融春韵》、《秋雨闲云》等作品分析，他的绘画基于三个要素：（1）自然→文化、（2）人→画家、（3）笔墨→图像。这是一个升华的过程，正是这三个要素互相融摄，并被统一于他的内在世界，所以，他才能够在创作过程中令笔墨从心，将画面表现得神完气足、意象生动、振奋人心。

从秦昭清先生作品的画面看，他无疑有着极好的艺术天赋，但他的作品却又并不完全依赖他的天性，而是有理性精神支撑的。重要的是，这种理性精神支撑却还是画家在长期的艺术实践中思想的、观念的乃至技法语言的修养，从而使自己水到渠成地成为“为文化所化”的人而逐渐建构起来的。他的作品中的大气磅礴、浑厚华滋、元气淋漓式的生命润泽感，正是由此而显现、升发与高扬出来的。

二

从秦昭清所作《云霭泉远》中，可以清晰看到他有着极高超的写实、兼备放笔直写胸臆的笔墨驾驭能力。面对他画面中表现出的那雾霭弥漫的自然景观，我们似乎瞬间就能感受到有种“身临其境、仿听其声”的“错觉”。事实上，他并没有“摄影式”地去表现某一自然景观的真实与壮丽，而是在一种激情迸发、如醉如痴的状态中，使生命几乎充满了变数，下笔也不再是程式化性的累积，完全是充满随心写意和偶然生发的建构; 通过他的画面表现画家眼前“自然景观”的“心中”的美，集中体现出了中国人自古依然的文化意识与情感世界，间接地从侧面反映了中国人对崇高的“天人合一精神”的崇尚与向往，并以此集中反映了中国山水画的历史成就在当代文化语境中的特殊发展。

我们说，秦昭清先生的山水画“能集中反映中国山水画历史成就在当代文化语境中的特殊发展”，这绝不是溢美之词，因为他的《玉融春韵》、《西津晨境》、《圣堂灵壑》、《泉声如歌》等作品，无疑能旗帜鲜明地、清晰地反映出当代中国人的文化归属——这种鲜明、清晰的文化归属，既内蕴着20世纪新文化运动以来中国人逐渐培养起来的健康、美好、高涨、积极、进取的民族精神，又蕴含有古典中国文化中深邃的“天人合一”之精神——他的《玉融春韵》等作品，正是将这两种精神融会贯通的最佳图像化显现。《玉融春韵》系列作品，笔墨简洁清润，稳中求放，意象虽发于己心，但画得妙夺天工，水墨淋漓之中，仍有咄咄逼真，确实是难得的上乘佳作。

秦昭清先生的《老子山雨后图》，融入了传统文人画的笔情墨趣，他的高明之处，乃在于他创作中能将画面拟人化，画面所表现出的、中国古代文化所特有的那种优雅高逸的深浑情致，表明他在创作此图时，追求的是“以文载道”意义上的心灵净化。事实上，中国古代的山水画本身，原本即是维系每个社会个体心灵与情感的中介，秦昭清先生的这幅作品，立意格调极高，有“江山无尽”之意，画面充满着传递中国古圣文心之，且这种情致还被表现得情绪极为饱满、意味十分深长，故其视觉张力也即极为强盛。这充分表明，秦昭清先生已是能独辟蹊径、自立门户的大手笔。

三

中国古圣孟子，曾将自由、高洁的独立人格作为道德修养的首要目标。孟子推崇的慎独式的独立人格，不依附于权贵、不屈从于物质利益，坚持自己高尚的精神追求，这就是孟子的“三不能”（即富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈），秦昭清先生的《老子山雨后图》，正是在这个意义上，通过“拟人化”，而使中国古圣崇尚的文化精神，通过“山水”而被表现清晰的。

秦昭清先生的《云霭泉远图》，同样是把山水当作能体现“三不能”的“大丈夫”来表现并因此感人至深的。《云霭泉远图》，极尽文人情趣；但作者注重以现代人的健康的思想情调和浪漫情怀，表达自己的思想情感，所以，画面表现的虽然是山水，但画面的主题，却是现代人鲜明感人的喧腾的生命感。表明，秦昭清先生确实是立足20世纪新文化运动以来的中国山水画的新传统而独辟蹊径、自立门户，且是在前辈画家的成果上，走出了自己之新路的。

在前述意义上，秦昭清先生的《秋山幽林图》等作品，虽有“写实之真”，但这些作品却又无疑是在“无意识”（无心成化）的创作行为过程中，在“以心为造”、“画我心中山水”状态，通过“日用不知”式的“笔笔生发”，而使他的绘画笔墨语言的结构方式，一方面成为“美的形式语言”，另一方面，其内部则支撑有“化育人文”的深层文化意蕴。秦昭清先生的山水画，就是在这个意义上，使自然山水之真转化为文化图像、使画家的人文修养蕴于笔墨表达、使画面图像成为当代文化所需的标志性之文化符号。

四

如何才能使中国画笔墨语言的结构方式内部，支撑有能够化育人文的深层文化意蕴？是秦昭清先生孜孜以求的主攻方向。为此，他曾入读广西艺术学院美术学专业中国山水画方向研究生，又进入全国最高级别的美术创作和教研机构、中国国家画院山水画工作室两年制课题班深造。这些年，他努力实践、沉淀、积累、从而使之稳步提升，这使得他能在世界经济一体化时代，立足本土文化传统，用现象学还原的方法，整合人类创造的有益中国山水画发展的诸多文化资源，用以建构自己的山水画画学体系。

秦昭清先生的《秋雨闲云图》等作品，表面看，是明代吴门画派传统的继承之作，但事实上，如果没有上述那种综合性的画学理论、技法探索与自己的山水画画学体系建构，那么他的《秋雨闲云图》系列画作中的那些诸如以“气运法”创作出来的“极轻松”的作品，就既不会有让当代人视觉心理极为愉悦的那种特殊的美感，也不会有如此的令人叹为观止的“深邃性”的文化效果。他的画作继承传统经典而无描摹、无造作，画胸中之块垒，写心中之逸气。既有宁静之平和，又似缓缓之流水，给人自然而然地进入幽远神秘的如来之境。在《秋雨闲云图》系列作品中，笔墨的技法语言和精神意蕴，与人的知觉结构和精神心理需求能达于具有同一性的境界，这是一种极 “了不起”的成就，不可小觑了这种古风的现代挪用。因为，这标志着，类于秦昭清先生《秋雨闲云图》系列作品这样古风式的中国画的文化空间，无疑能够有目标地培养出一种崭新的时代所需的主体人格。

总之，通过分析秦昭清先生的山水画作品，我们认为，.面对他的山水画面貌，欣赏者在他给定的特定的文化空间，一方面，能在审美的愉悦中，感受到他的画面给出的传统文化的温暖，并在目击道存中，感受到自我生命在传统的现代阐释中被润泽；另一方面，他的画面给定的精神气象与显现的精神旨趣，则能使欣赏者的文化生命，顷刻飞升到更高的境界、思想升华到更广阔的文化空间，精神境界由此得以超越。秦昭清先生的绘画，就是这样以山水图像为载体，反映了当代人所需的文化精神，并由此传达出了中国人的亘古永存的文化精神的。

——   本文作者为著名美术评论家，《中国画苑》杂志主

编， 中国国家画院《国家美术》杂志栏目、“焦点论坛”栏目学术主持

作者：付京生