画的好坏一直是个没有答案的问题，有问题就总想找个合适的解决方式。艺术的不确定性来自于它的抽象概念，抽象的本身一是人，二是物，两者之间因人而物异。譬如：两个男人眼中的一个女人答案是不同的，这个不同来自于两男人心里的不同感受。艺术的欣赏与对艺术的追求两者有佷大的区别，欣赏是一种享受，而追求是一种勞作。我既欣赏前辈大师们的杰作，同时也常常被同辈艺术家的勤奋而激动。

 关于传统山水画，我有个看法，按传统审美角度来审视当代画家，也许欠公平。传统的山水以散点透视，心可随画神游，所以古人对一山。一水。一石。一木描绘得特别讲究，特别注意“讲究”二字。因为在真山。真水中并不一定都适合人去郊游，所以画家都幻想有这样一个境界，所以抽象的境界就变得越来越“讲究”，这就是文人们常提到的两个字“借景”。 

画家钮博的作品恰恰在这一点上比较“讲究”。我们一起在平谷写生，我们看到山与山的壮美，同时也知道没有一个画家可以去重复这壮美的真实，却能站在不同角度来描述这山与山之间的感受。他是个很敏感的人，也许两个画家相遇并不需要语言，心和心之间会有很多感受，这种感受就是文化审美的结果.

                                                                                              边平山于北京                  

                                                                                             2005年10月7日

作者：边平山