谈中国画离不开创新的话题，创新是以承认自身陈旧为前提的。当今世界受西方发达国家主宰，不发达地区提出的现代化，实质上是指西化而言的。中国画现代化的过程，难说不是西画取代中国画的过程。

仅仅一百多年，以往我们生活中实用的东西大多都已“洋为中用”了，目前残留下来的也几乎都“靠边站”了。无论我们多么地具有爱国主义精神，也不管我们有多强烈的民族自尊心，情感终究是代替不了现实的。中国要全面走向现代化已是大势所趋，五千年“桃花源”式的历史已经一去不复返了。

中国画不是生活不可缺少的必需品，也不是中华民族生存的必要条件，搞好了可以丰富人们的精神生活，弄不好就只能砸画家的饭碗。对中国画家来说，自己的命运与中国画是休戚与共的，中国画离不开中国画家，中国画家却是可以离了中国画的。要么干脆效良禽择木而栖，另谋高就；要么义无反顾放手一搏。历史是人创造的，若中国画不败，自然也就拯救了中国画家。

一个事物要兴旺，不一定因为它优秀；一个事物要衰败，也不一定因为它不美好。世界上正在消亡或已经消亡的事物，很多是今天看来也还依然优秀美好的。按说一个事物的去留应该是根据它的优劣而定，但事实并非都如此。一般情况下，人们评定事物优劣的标准，是根据其本身所达到的精美程度，持的是审美标准，或者说是从情感角度出发的。这其实与事物的兴亡没有直接关系，至少不是决定因素。掌握生杀大权的关键不在事物自身，而是在于它的实用价值与客观生存环境。所谓适者生存就是这个道理。在现实社会中，有利用价值的东西人们会加以保留，需要的就促进其发展，需要但没有的也会应运而生，反之则会被社会所抛弃。见用见弃在人不在物，需要与否也不与物的精美程度相一致。况且，现实的审美标准本来就是实用的、利己的、可变的。

提出中国画的现代化问题，对中国画家来说是很麻烦的。好像就没听到要油画现代化、版画现代化、雕塑现代化等呼吁。倒是油画民族化搞了若干年，现在也听不到动静了，似乎也不是因为成功了才偃旗息鼓的。油画民族化，实质上是要油画中国化，但中国本没有油画，民族化也就没个明确的目标，一个没有明确目标的事业的结局，也只能是没有结局。那么，中国画要现代化，其实就是要中国画西方化，但西方是没有中国画的，因此，中国画的创新也是没有明确目标的，或说正因为没有明确目标才称得上创新，这道理是对的，但也因此使中国画的现代化前景不很明朗，弄不好，也会走向一个没有结局的结局。

当今的中国画家可分为两类，一部分是在中国画地位稳固时已学有所成的中老年画家，一部分是怀着改造中国画的壮志加入的“新鲜血液”，而地道的传统画家早已是绝迹了。前者当初也是改革者，或者说是中国画的改良一派，现今却已被归入了保守的一拨，思想上也处在矛盾之中，即便也勉强举着创新的旗帜，但总觉得在羊头幌子下卖的更像是狗肉。或者有几个干脆就以退为进做了传统的守卫者，又难免势单力孤或力不从心。第二类人员由于没有多少传统中国画的坛坛罐罐值得保留，于是就成为了改造中国画的积极分子，他们高举着反传统的大旗，表面上是为传统的中国画掘墓，实际要埋进去的却是传统的中国画家。目前，中国画坛上正在经历着一场旷日持久的“内战”。谁是21世纪中国画王国的主宰者都没关系，重要的是这样下去中国画还在不在。

国画就是国画，正如鸡不是鸭一样，如果硬要将鸡鸭子化，使之成为一种鸭子化的鸡，且不说其意义何在，也不论其结果如何，单就这一念头来说，就是对鸡的一种歧视，其实质是要消灭鸡。要求中国画现代化，无非是要中国画西洋化，西化了的中国画会是个什么模样？是否还应该叫中国画？不得而知。或者说叫什么名称并不重要，只要艺术效果好就行了。如果这样，中国画就只好退出历史舞台了。因为时下“好的标准”里缺乏针对中国画的内容。

中国传统绘画的基础发生动摇，一个主要原因是大规模兴办现代美术教育。传统中国画教学没有形成系统、规范的模式，效率也极度低下，一个人活不到七八十岁，就很难在国画造诣上取得多么高深的成就。如此漫长的学习过程如何能与当今时代同步？又怎么能不使当代青年学子望而却步呢。正因为如此，时至今日现代中国画的大学教育，一直沿用的是培养西画人才的教学模式，中国画专业的学生首先要学习依据西画要求设置的素描、色彩、解剖、透视等课程，直到有了相当西画基础后才开始分专业接触中国画。而这时的学生由于受到先入为主的西画模式影响，必然对国画形式感到不理解、不适应，从而产生主观上的排斥和客观上的不知所措。国画专业毕业生学到的东西是西画内容比国画内容多，这多少有些荒诞，因此，可以说当今的中国画是建立在西画基础之上的，这些毕业于国画专业的中国画家，大多数也是用了西画观念来“改造”中国画的。

今天的中国画，犹如一个无力抚养自己子女的母亲，生下孩子要抱去别人家寄养，等长大了再领回来，表面上好像得了便宜，实际上是吃了大亏，结果除了仅仅与孩子还维系着姓氏关系外，其它什么都失去了，没有亲情，最终会发现连模样也似乎变的不像自己了。

也许，传统的中国画必然是要消亡了。想当年京剧艺术在中国是何等地风光，那时谁能料到她会衰落到当下这步田地，短短几十年的大起大落令人触目惊心；书法的黄金历史打北宋毕升发明印刷术便走了下坡路，现代铅笔、钢笔的应用又将毛笔字请出了日常应用领域；现今电话、电脑普及，人们更是连字也懒得写了。以书法用笔支撑的传统中国绘画，一半的源头活水枯竭了，另一半的艺术魅力还能独立支撑下去吗？再如，中国画讲究诗意，可今天我们的生活中是基本上没有诗了。一个无诗的画家的笔下是滴不出诗意来的，即使画里含点诗意，缺了懂诗的人赏识也是枉然。还有，以文人墨客为主要作者的传统中国画，离不了文人士大夫阶层的存在。而自鸦片战争以来，中国国情发生重大变化，知识分子逐渐演变成为了有文化的劳动者，传统的士大夫阶层不存在了，文人画也就自然失去了生存的社会基础。加之当前商品经济大潮正席卷着神州大地的每一个角落，经济意识在人们的心目中不断增强，传统文人画所表达的清高与闲适也一起被时代冷落了。

历史的车轮不会倒转，时代的进步不会停止，复古不可能，“发展是硬道理”。现代中国画家面临着诸多挑战，焦虑与不安也将长期困扰着未来的中国画家，我们何以不学“良禽”改换门庭，为什么非得为着它、依着它而痴心不改呢？可能这就是中国画的活力、魅力和价值所在，这就是我们内心深处一直“剪不断，理还乱”的爱的情结。

作者：康书增