王伟中先生的绘画在上海、在南京展览时，我也看了。今天，我看到很多老朋友都在这。刚才听了大家的一些发言非常受启发，我觉得大家看的非常准。我们俩在南艺是同学。在我看来伟中以前画的和现在画的，其实骨子里是非常相似的，尽管画的表面形式变化很大。画册中的这些速写、素描当年我也都都见过，后来他画了很多非常丰富的水墨画，我也都见过。

如果大家仔细观察，你会看到伟中的画从始至终追求的境界是一脉相承的，他骨子里面非常强烈地追求一种精神，那就是“象征”，他以前画的孩子、老人，包括现在画的那些少女、画的水都是一种象征，只不过这个象征的形象有些变化而已。我觉得他有一种宗教感，虽然他未必信仰某种宗教，但他一直在追求他内心、对艺术最最纯粹的情感，他一直在通过他的画面表达他的这种向往。随着岁月的推移，他变得更加纯净了，所以，我觉得年轻时他的画和现在画的追求非常相似。

这一点，也可以体现在伟中对绘画材料近乎苛刻的选择上。他用了很多纸，试验了很多方法和颜色。那个纸非常讲究，我们在国内很少见到那样的纸，他其实是把国内所有的纸都试遍了，韩国纸、日本纸，还有定制的，然后选择出适合自己作画的纸张；还有色彩的用法，如果大家没见他现场作画，他的画你很难想象是怎么画出来的；我觉得这是伟中追求完美的性格，也真的体现在对绘画的执着追求。他通过对绘画工具、材料、媒介的挑剔，技法和艺术也越来越娴熟，越来越独特。

我觉得刚才徐虹对伟中绘画的评价是非常客观的，我也非常赞同，我觉得她非常会看。我跟伟中是老朋友了，如果说画里的一些少女是一种象征，我觉得画中水的象征则更加纯粹，画面感更加强，这一点跟伟中的内心更加贴切。如果说要画一些少女也作为一些象征的话，还要再提炼，刚才我一直在翻这个画册，我觉得这个水提炼的非常好。我对伟中的看法是，这几十年他内心的追求没有停止过，技法、表现形式一直在进步。我是教授，自己平时也画一些，看伟中的画感受很深。在这里，恭喜伟中，同时祝贺伟中画得越来越好。

整理于2014年5月25日中国美术馆 《青花·水天堂：王伟中画展》研讨会

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作者：陈心懋