何家英：你说得很好，当代艺术确实有这么从两个角度讲，一个是时间的，一个是意识形态的，更多的我们是从意识形态来说这个，他当然是随着西方的一种艺术变革、发展的这种流行性所产生的，但是它可贵的是他很关注当下的生活，比起我们讲起传统或者讲起唯美，可能更在仪式上更麻木、更平庸，可能他有他的特别积极的东西，艺术的发展是在不断地产生新的样式和新的一种反映我们当下人的审美心理的东西，其实人到今天，实际上在西方的整个艺术运动发展过程中，实际上使得今天的人产生的是特别在探索没有经历的事情，人们在极力地探求没有发生过的事件，包括一些个表现手法和观念，也就是说我们总是在讲创意，各种地方都讲创意，讲新鲜，这恐怕就是当代艺术要去探求发展的东西，当然在内容上可能有很多在关注当下社会的事情，在今天来看艺术是一个非常多样的局面，我们再也难用一种观念来说明艺术是什么，我们也不可能去指责别人对还是不对，其实他都有共生、共存的可能，但是每一个人如果在自己的一个范围内就像你很真诚的那么去对待他，忘我地去对待他，是真诚的，而不是投机的，不是模仿的，不是追求的，不是追随别人跟着跑的，我就有他的可贵的价值，
　　雅昌艺术网：之前聊到说您也有过创作的时候有很癫狂的状态，那是否会影响到你的教学?
　　聂危谷：这一点是有一点难度的，我创作的时候的那种癫狂状态跟我在学，因为我在学生面前也会做示范，但是不会很多，有时候也会做示范，但是这种示范有些人这种创作方式是可以教的，比如我觉得何老师的这种方式他是可以教的，有些人的方式是不太好教的，这种方式，所以跟学生们尽量地讲，我是尽量地发现学生他自己的一些特质，一些苗头，一些萌芽，然后加以梳理引导，我是不太主张他们学我的作品，正如刚才何老师所说的就是可能是对我是过奖说不可逾越，就是我的这种方法是因为我的一些特质在我的各种特质的碰撞当中产生的，它如果没有这种特质的话，当然它可以很有悟性，也可以很有才情，但是他没有这种特质，他可能很难采用我这种方式来创作，所以我不太主张他们学我，我引导他们自己的方法怎么样把它发挥出来，首先是发现，然后再把它发挥出来，主要是这样，也有少数的学生学我的，我就去感觉到可能会有一些难度，他完全学我基本上是没办法达到我这个程度，超越就不用说了，不可能，如果说他学一些东西融入他的画里面倒也还不错，学一部分融在他自己的作品里边这样还可以。
　　雅昌艺术网：感谢两位教授，谢谢!

作者：艺术家自助官网