闲时，总喜欢翻翻画册，与古人对话，品味着他们作画时的心情。我喜欢古人笔下萧散闲逸的意境，流连于董其昌、王原祁笔墨建构的梦幻空间，追慕钱选、赵孟頫笔下悠远高古的气韵，及文征明笔下的恬淡园林……。有人说：“文人画家胸中的‘万卷书’是体会‘造化’意境的本钱”。换言之，画家以博古通今学问家的眼光，在“造化”的意境中得到一种体味学问的快乐和充实。画家能从眼中的“造化”连同自己感受到的快乐和充实表达在画上，便有了书卷气。因此，中国画才是一门性灵之学、修养之学。

      山水画是中国画表现中最重要的科目，那是因为山水画能更确切地传达出中国人对自然的人文关怀，它是通过画家的观察而感知于心灵的东西。因此，每个画家眼中的山水和笔下的意境都是不同的。米氏、董巨、荆关等画家笔下的山水传达出了不同的自然意态。

      中国古典园林作为自然表现中的一部分，它充满着诗的情味，也富含着画的意趣。古人喜欢以此描摹成画，以此寄意深情者不乏其人。我以为，园林之美在于“虽由人作，宛自天开”，园中一山一水、一草一木并不单纯模仿自然，而是凝聚了造园者、居园者及赏园者的精神寄托，因而它也就更具有了人文的内涵和精神。

      选择园林作为我近日山水画创作的主题，是因为我喜欢江南文人园林的素雅清淡，那白墙青瓦、栗色门窗、曲径通幽的长廊、几块假石、数株修竹、一泓清池营造了一个宁静、安闲的空间。这种恬静的氛围在大城市中是荡然无存的，我喜欢这种氛围，只有在这种环境中才可能独自思考，而不致于迷失自我。

      在作品中，我不追求景致的雕琢和奇绝，而是选取了园林中最平常的景致。我希望通过最平实的用笔来传达自己对这一母题的理解，我要表达安宁恬静的意趣和心境。我舍弃了画面中的自然空间，期望营建一个超自然的永恒空间。只有在这样的空间建构中，我觉得才能找回对传统文化的信心。

      时时翻阅着画史画论类的书籍和画册，我看到的是古人历时而变的自信和努力，但这种历时而变是以文化的传承为前提的。这使我始终相信对传统的挖掘和理解是当今中国画得以不断发展和延续的前提。钱选、赵孟頫提出的“古意”是以提醒文人士大夫的品格，振兴强化汉族传统文化精神为前提的。元四家的笔墨变革则以整个民族文化的发展为关怀对象，在此基础上来抒发各自的人生寄怀。董其昌的南北宗论仍以纯化文人画标准为前提。这些中国画史上的风云人物无不以文化传统为其变革的前提，因此，在西方强势文化不断侵蚀传统文化的今天，我认为建立起对传统文化的信心是至关重要的。

      在崇尚文化多元化的社会背景下，传统文化非但没有得到应有的重视和地位，反而使那些仍立足于传统文化的继承者显得更加的孤立无援，这是不是一个值得深思的问题呢？

作者：郑文