2月12日晚间18:00-20:00，由香港大学美术博物馆和香港水墨会联合主办的“无声诗”中国当代水墨研讨会在香港水墨会会所举行。参加研讨会的有“无声诗——中国当代水墨展”策展人赵力、吴秀华，专程到香港出席活动的知名艺术家刘庆和教授，以及参展艺术家代表李威、孙浩、祝铮鸣。

 

 

 

 

“无声诗”中国当代水墨研讨会-会议现场

 

 

 

会议围绕着中国当代水墨的创作现状、青年水墨家的创作思想以及水墨创作与当代艺术的关系进行了深入交流。策展人吴秀华认为，中国当代水墨在中国当代艺术中所占重要位置，其特殊性还在于水墨是一个复杂的文化命题，而青年艺术家的创作则是立于当下和个人的观点去阐释水墨的多样性；赵力教授仔细介绍了20世纪以来中国水墨创作的阶段性变化特征，以及当代水墨所面对的全新课题，他指出青年水墨的创作以多样性和个性化为基础，主要是要回答水墨的当代性选择和文化立场。刘庆和教授介绍了院校水墨教学的经验和不足，指出青年水墨创作的多样性和个性发展，是在各自对传统研习之后的自我选择和创新，其多样性的特征也包含了当代性追求的同一诉求，而这推动和发展了中国水墨。

 

 

 

“无声诗”-展览现场

 

 

 

艺术家李威在介绍了自己的创作之后，强调了自我创作资源的多样化，认为传统不仅包括了中国的文化传统，也包括了世界各国的优秀资源；艺术家孙浩认为自己创作是自我的表达方式，自己并不在乎自己的创作是不是水墨，也就是说水墨更多的是一种思维方式；艺术家祝铮鸣认为青年一代对传统是非常熟悉的，他们采取的态度是尊重传统但不一味地模仿传统，而这些创造也会最终成为传统的一部分，并汇为巨流。

 

 

 

“无声诗”展览现场 - 李威作品

 

“无声诗”展览现场 - 孙浩作品

 

 

 

“无声诗”展览现场 - 祝铮鸣作品

 

 

 

在会后的提问交流中，香港收藏界的朋友对中国当代水墨表达出了浓厚兴趣，对于青年水墨的创作给予充分肯定。一些香港收藏家纷纷认为，收藏必须紧随时代的变化，这样才会具有生命力和活跃度，尤其应该关注青年艺术家的创作，在积极关注和参与收藏中国当代水墨上也形成了一定的共识。

 

 

 

“无声诗”中国当代水墨研讨会-会议现场

 

 

 

作为香港大学美术馆近年来的第一个水墨展览，“无声诗——中国当代水墨展”在香港引起了不小的轰动。有鉴于此，香港大学美术博物馆有意向将中国当代青年水墨作为持续探讨的学术课题，并希望通过这样的研讨以及和像中国现当代美术文献研究中心等专业学术机构等的长期合作，在未来建立起自己的收藏方向和收藏标准，推动中国当代水墨在海外的推广传播。

 

 

 

 

无声诗——中国当代水墨

策展人

赵力 吴秀华

 

艺术家

陈俊 杜小同 郝世明 李威 潘汶汛 孙浩 徐华翎 徐加存 祝铮鸣 

 

时间

2015年2月11日-3月17日

地点

香港大学美术博物馆

（香港般咸道九十号）

 

主办

香港大学美术博物馆UMAG

中国现当代美术文献研究中心CCAD

 

支持

香港大学

青年艺术100

中国（香港）当代艺术推广中心CCAP

中央美术学院艺讯网

北京中立策略文化艺术有限公司

 

作者：青年艺术100