我觉得王伟中他的个性一直是很开朗，而且很诙谐，今天好像很严肃。因为我们以前在一起经常讲笑话，很有意思。比如讲有一个笑话，我们江苏中国画达人傅抱石只有墨没有笔，齐松原只有笔没有墨，他讲他自己呢，既有墨又有笔。所以他就了不得，他既有墨又有笔，这就说明一个什么问题呢？说明中国画笔墨是很重要，现在有些创新的中国画呢，实际上很难做，既看不出墨也看不出笔，就变成水彩画，但是笔墨就变成古代的一些东西。他和这些完全不同，它的笔墨人物，融合在一起在搞。看起来很自然，刚才大家谈了有梦幻的感觉，是吧？但是有笔有墨，之所以梦幻的感觉，我分析，或者是从画面上感觉到，与敦煌的艺术很有关系，这一本书是八开本，22传，是得到了中国国家图书，是一个重要的工程。以前一直，以前我们经常在一起讨论中国画的一些源头。有些我们现在在画册里面可以看到，有些我们看不到，但是在敦煌艺术当中，中国传统的绘画艺术，传统的笔墨，传统的表现方法看的很清楚，在这个过程当中，很自然的，而不是很作作的，运用的非常好，就是把古代的一些绘画的一些精华技巧用到他现在的绘画当中，因为他现在到了美国，到了美国以后，是不是美国的这个东西看不出来。但是我觉得他敦煌壁画对他绘画的影响，我也从事这方面的工作，看的比较清楚。

    比如像敦煌有些因为时代的变迁，颜色都退化了，消退了，变成高明度的。现在中国画就是明度非常高，刚才朱成良也讲了，绘画作品很大，一张脸就一米左右，完全不一样。过去是画的比较黑重，现在画的比较唯美，色彩的运用黏度比较高，是一种梦幻的感觉，这种梦幻的感觉到敦煌里面可以看的很清楚。因为敦煌这么长时间了，颜色的消退，再加上灯光，加上手电筒才能看的清楚，色彩非常丰富。但是明度非常高，不是想象的这么明度很低，黑乎乎的，并不是这样的。所以这个里面也吸收了这方面的精华。

    我们现在有些中国画被边缘化了，边缘化以后就没有笔墨这一说了，也就是画展，把中国画可以拿掉，不称其为中国画了，我前几天看了一个画展，每个中国画你讲什么画展，就不要摆中国画，不是中国画，看看不是中国画。再一个我感觉到，不断进取的精神，不断研究，我们有些画家，好像过去写的对联一样，每年都是这样子，去年画的是这样，再过三年五年还是这样，但是创作不能像写对联一样。每年应该有长进，画展我基本上每次都看的，每次都有他个人的想法，而且想法呢有自己的追求。有的想到了人家还不接受，接受不了你这种，大多数能够接受，每个人都有审美观点，讲起来都很复杂，但是也很艰难，你喜欢不喜欢。当然也不能以喜欢不喜欢来认定水平的高低，但是艺术毕竟是用来欣赏的，无人欣赏，你孤芳自赏，就不能够称其为艺术，不能够起到艺术的有关的功能作用。他一直没有离开绘画艺术，刚出去的时候曾经跟丁肇光先生在一起，共同创作了好多画，这对他个人也有影响。对中国画怎么把它现代化，怎么使它有更多的欣赏者，提高它的审美价值和审美情趣做出了很多努力。

整理于2015年1月23日金陵美术馆 《青花·水天堂：王伟中画展》研讨会

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作者：郭老师