此幅《苍山负雪图》是山、树、人的结合，其画风笔意深得元明文人山水画的精髓，说明作者曾长期研习古画，对传统文人画的立意、布局、技巧皆功力深厚，又不乏自己的创新。

这幅作品以山名之，实则山只是陪衬，而树和人才是点睛的重点。画中树木从其品类可谓“杂木”，作者并不完全追求“树”的形似和写真，取而代之的是自己浓浓的笔墨趣味。他刻画树木时未用大面积的墨，树干和树枝用沉稳的淡墨，体现了线条的美感，塑造了萧疏淡泊的境界。文人画家对笔墨情趣的突出强调是元画的主要特点，这也正是山水画在元代取得创造性突破的标志，同时也获得了它独有的成就。从作者画树的技巧看，亦深受元明文人画家以书法笔法直接入画的技巧，元代赵孟頫将他的书法成就运用到绘画中，再加上他的写实根基，就形成了一种前人所没有的时代意趣极强的艺术表现力。他的代表作《鹊华秋色图》中“树”不是描出来的，而是用楷书的形式一笔笔写出来的，沉稳而不失力度之美。将绘画与书法趣味结合，是元人独特的审美追求。作者显然受到这一风格的深刻影响，从这幅作品树木描摹的技法看，树木造型洒脱，不拘泥于纯自然的写实，但具体笔法则笔笔清晰利落，毫无苟且，也就是说，这幅作品的树不是“画”出来的，而是“写”出来的。著名美学家李泽厚先生曾经说过：“在文人画家看来，绘画的笔不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。”这一评价，用在此幅《苍山负雪图》身上恰到好处。

再说该画的人物。中国人物画自魏晋南北朝开始分化为工笔和写意两大体系，亦称“密体”和“疏体”。前者的画风细密精致而华丽，造型准确精细，色彩鲜艳富丽，代表人物是顾恺之和陆探微；后者的画风则造型简练，色彩单纯，迹简意淡而雅正，代表人物是张僧繇。宋后，由于文人山水、花鸟画成为主流，人物造型往往成为山水点缀，其技法则更趋写意。但由于整体画作往往为衬托山水间高士，其描摹则更加以洗练的造型来突出人物的高古和不凡。这样的意境，元代的倪瓒和明代的沈周最善驾驭。从本画作者的立意、造型、布局和技法看，应在研习古画方面下过大工夫。

    山、水、树、石、人，这是几种传统文人画中强调幽远意境必不可少的元素，从本画作者的功力看，在现今社会实属难得。

作者：艺术家自助官网