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      一幅幅风格独特，洋溢着浓烈中国气息，又散发出西方现代色彩的画面，在审美享受中，感悟著作者的情怀，把人们带进了李秀实的墨骨油画世界。

　　画家从艺术的视角，把茫茫大千世界，抽象概括为点与线的结构与节奏，提炼组合为冷暖色彩的照应对比与韵律，把形体与色彩两种绘画原素结合起来，织成线的协奏，色的合声与交响。

　　在画家表现北京风貌的一批近作中，画面上色压线、线压色，形体在反复的塑造中浑厚、饱满、生动，冷中有暖、暖中有冷，色彩在矛盾冲突中愈显丰富多姿。有时大笔小笔一拥而上，密不透风而乱中有序，有时又惜墨如金，以少胜多，”此时无声胜有声”。

　　线的浓淡、刚柔、粗细、疏密的组合，色的冷暖、深浅、厚薄、虚实的变化，使画面丰富多彩，引人入胜，耐人寻味。画家在和大自然的交流对话中抒发情怀，人们在作品的交流中感受大自然的美，体悟历史的沧桑，也聆听到画家的心声。

　　以线融入色彩画面的尝试，由来已久，马蒂斯等西方艺术家不乏成功之作，中国油画家自20世纪20年代起也不乏试验探索的成果，但如李秀实这样使墨线公然闯进色彩王国，并且反客为主，基本上以线的结构与律动主导，统领画面而能取得和谐的艺术效果的，尚不多见，这是墨骨油画的独特之处。

　　更为重要是，画家并非只是以两种手段造型，机械冷漠的如实描绘和复制自然，而是以心作画，以情作画，那涂、抹、揉、摆、挥洒的笔触，那刚劲自如的墨线、拖拉、滚动多变的笔法，那飘洒墨点，那狂放厚重的色彩，那微妙丰富的色调，都是一种宣泄，一种抒发，一种心灵的释放，激情的爆发，含蕴着深深的人文关怀，显示着鲜明的写意心态．这正是墨骨油画的可贵之处。

       名师出高徒。李秀实1961年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，导师董希文教授以睿智的思考，慈父般的关爱，在那特定的年代，倡导艺术的创造精神，鼓励学生个性发挥，关注艺术的民族精神，特别是在单一的主流观念统治画坛的时候，提出要借鉴”乔托以前，印象派之后”的反潮流观念，大大开阔了学生的艺术视野，启发了学生的艺术思路。

       李秀实正是在这样的艺术熏陶中，毕业后走上画坛，四十多年的苦苦求索，使他不但在传统的主题性创作，风景画创作中取得优异成绩而成名，并且大胆的继续求索，终于走出自己的路。

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闻立鹏：曾任中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中央美术学院教授

 

作者：闻立鹏