一个艺术家的追求，就是要在他有限的时间和空间里，最大地发挥他的能量去发现、探索和创造，最终形成别人不可取代的那种艺术形式，创建一个可能存在或者根本就不存在的一个崭新世界。

我与秀实老友相交五十载，看到他送我的画集，心里由衷地高兴。作为一个国画家，从国画的视角来看秀实的油画成就，想必也是别有一番景致。从早期他在中央美术学院学习时钟情后印象派式的写实人物、后来的风景，再到以汉字为主题的抽象绘画，以及现今的“墨骨油画”，无时无刻不体现出这位优秀的油画家在专业领域里深刻的思考和不懈的艺术追求。

秀实的油画作品紧跟时代。早期的人物肖像作品中，他笔下的人物如《蕾蕾》《小景》和《李云肖像》，造型稳定、色彩极其丰富艳丽，呈现出既稳重又轻快的画风。而其风景作品《雪霁》《艳秋》《八月兴安岭》系列等，构成形式感强，充分展现了一位专业画家的实力。到后来的汉字抽象绘画，《甲骨遐思》《青铜断想》《汉隶追踪》及《金石梦语》等系列，较之前的作品风格差别很大。正如上海大学美术学院美术史论系教授王洪义所说：“这部分作品可算是李氏艺术风格发展过程中的一个特殊阶段，想到他此前画风，已经被社会和美术界所广泛认可，他本人也是知名度很高的画家，但他却仍能不为名声所累，大胆尝试新法，可见其艺术探索精神之强烈，好奇心与想象力之旺盛。”看得出画者在思想上下了很大的功夫。至此，我们发现了一位孜孜不倦的艺术探索者求索的艰难历程。

值得详细论述也是让我最惊喜的部分就是他现今的研究成果-墨骨油画。我觉得这是他对东西方艺术融合所做出的可喜努力和贡献，是东西方绘画交流的桥梁。

“墨骨油画”是画家通过自己对其人生经历的总结思考之后，将西方后印象派的大块面明快色彩和东方传统绘画中的书写性用线巧妙地融合在一起。虽然秀实是以油画抒情，我是以国画达意，但是其中的画理是相通的，我深知其中思想上的转变是何等的不易。

秀实说，自己多年崇尚后印象派风格，去学习借鉴，也只是跟随前人的脚步罢了。他所希望的是走出一条自己的绘画艺术之路。首先，作为一名中国人，他所具有的传统意识告诉他东方的文人审美有许多元素应当继承和发扬。他把在央美的求学期间，来自西方的艳丽色彩带给他极大的视觉冲击和中国文人画的审美追求结合起来，走自己的油画民族化之路。

这次老友给我看他的新画作，从中我看到了他的努力和成功。他借鉴中国画中的书法用笔和用线的理念，使线在塑造形体的同时表现出物体质感、量感和动感的各种丰富变化，唤起了欣赏者对现实生活中对物象的那种美的联想，而背景的色彩则保留他多年油画的功力，这样便使得他的画面即使是使用油画刷子工具也具有中国画圆头笔的神韵，透过笔走龙蛇，看出画者借笔墨以写天地万物的豪迈情怀。我想这其中对秀实影响较大的首先要数董希文先生了，不过青出于蓝，长江后浪，他并没有完全照搬老师的绘画技法，着重描线再平涂色彩，以壁画的形式语言来创作油画，而让人们看到的是他对中国画古法用笔的线条在油画布面上的张扬。他的笔触体现的是中华的书写性，有张力，富于变化且厚重。他把先师的绘画技法吃透后再融汇在自己对绘画的独特追求上，提炼升华，达到一个新的层面。在《山居辑》等系列作品中，我仿佛看到了我所熟悉的充满传统文人气质的山水画，中国文人对客观形象的概括、提炼、理解和驾驭物象的创造力，在秀实厚实的复合用色统一下形成了面目一新的油画，二者却又如此和谐统一。

在我看来，秀实是位很有使命感的艺术家，他对自己在绘画风格上的转变充分体现出他头脑清醒，勤于思考，不断内省而超越自己。他的绘画用笔是创造性的，他紧紧把握住艺术最本质的核心。东方绘画艺术用线捆绑世界，西方艺术用面堆砌世界，而秀实所创造出的“墨骨油画”融合了东西方之长，且洋溢着浓烈的中国气息，从他的画作中，我仿佛看到了梵高、塞尚和黄宾虹之间的对话----，那种在运笔过程中个人情绪化的灌注，鲜明的画家个性特征，抒情、畅神、写意，色彩斑斓的笔触及和谐统一整体的色彩处理，均显示出他自己的独特的绘画语言和强烈的个性。他是把西方油画向中国民族化过渡的一个坐标，也是东西方融合的典型，更是油画走向中国民族画之路的典范。

 

2014年5月8日于北京延庆运思园

 

于志学：中国大陆冰雪山水画创始人。全国政协委员、中国美术家协会理事、中国国际书画艺术研究会副会长，黑龙江省画院名誉院长、美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记中心研究员

作者：于志学