伟子:看您近期的这批风景感觉与之前的作品有不小的变化，首先就是用色更柔美了。再就是对绘画对象的刻画比之前细致了，您自己对这些新作有哪些创作心得。

李猛：你说得很对，我的这批新的风景画首先在色彩上，我尽可能的单纯，把色彩对比保持在很接近的一种状态，让其不至于太强烈，这也是我对中国含蓄的审美的一种追求，其次，在材料和技法上较之以前有所推进，因为不同的材料会产生产生不同的画面效果。早先的作品虽然也有成功之处，但我觉得画面的厚重感不够。对于我的这个体材来说，画面就显得单薄，因为我在农村长大在，虽然说田园的风景是美丽的，但农村的生活的背后却是凝重的。太过单薄的画面不足以传达我的感受。因此，在这批新画里我力图把这种厚重感传达出来，从目前的作品看来基本上已达到这种效果。

伟子:您接下来的作品是否会延续这样的绘画思路？

李猛：作品在经过一段时间的沉淀与磨炼后，必然会为创作带来新的理念，每一个阶段艺术家对事物的看法都略有不同，所以创作也会随着心智的变化而变化，一定的延续后，必然会带来一定的变化。

伟子:您的作品大多选材自朴素、平凡的景致，同时您的作品中似乎很少出现人的痕迹，即使偶尔出现，也是简单的一笔带过，您在创作时最注重表达的是什么？

李猛：我在创作最注重表达的是作品的意境和东方的审美情趣。因为作为一名受中国传统教育熏陶长大的艺术家，我从内心里深深地热爱着自然中的朴素与美。想通过自己的画笔把自然与人的那种和谐的意境表达出来，但是由于工业化进程地加快，从前随处见的乡村田园美景正在一步步地消失，所以，希望自己的画笔能够留住这种美景，同时也为自己，为热爱大自然的人带来一杯心灵鸡汤。画面中偶尔出现的人，大多是田间劳作的农民，他们和自然本身就是一种融合，轻轻地一笔带过，是想把重点落在自然本身上。

伟子:从艺过程中什么人对您影响最深？

李猛：在从艺术这个过程中，首先我的母亲，她算是我的启蒙老师，有了母亲的引导和支持，我才有机会得以学习绘画。另外我的导师陈和西先生对我影响很深。因为在我读研其间他给我足够自由的探索空间，并给我以正确的引导。让我明确了自己的创作方向，并在此道路上不断突破。此外我的一些画家朋友给我很大的帮助，有些画在刚完成时就先给画家朋友看了，他们能在在第一时间给我以中肯的建议和意见，促使我不断地进行探索，不断地有所收获。

伟子:近年来，您曾经到过哪些地方采风、写生，您如何看待写生对于您的意义？

李猛：在湖南的三年，去过洞庭湖畔、益阳、浏阳。2008年回到四川后，去过贵州、河南及四川内地的不同地方写生。现场写生对于我来说不仅仅是一次技艺的练习，更重要的是，每一次写生都是一次创作的过程，在这个过程中，我写生的方式更愿意说是室外创作的过程，不同的环境会给我带来新的创作感悟，在写生的过程中会有同道一起交流，这样也会让我认清自己存在的一些不足，不断地改进与提高着，让我一步一步趋同向成熟。我的作品绝大部份都是在户外写生中外成，极少是在写生的基础上加工完成的。我从不分割写作与创作的关系，在我看来，写生就是创作，创作就是写生。

伟子:到目前为止，您的绘画大致经历过几个阶段？

李猛：大致有三个阶段。大学时期，那时的风景画习作性较强，主要是练习绘画中的一些基本技巧，如构图，色彩等。第二个阶段，是毕业后工作的那段时间，{1999----2005}，对风景画的情趣表达作的探索，对特殊的表现手法进行了研究。第三个阶段读研期间，直到现在。构建了自己的色彩理论体系，加强对东方审美情趣和意境的把握，个人绘画风格基本形成。

伟子:您觉得中国传统绘画对您有哪些影响与启发？

李猛：我的风景油画创作中有着明显“中国意味”,我一直坚持将中国传统美学精神和文人画的艺术特点溶入我的油画风景画中。对于我来说，开始最为困惑的问题是在艺术创作中，既要在油画语言上保持西方油画的味道与感觉，又要使其具有中国的文化感和身份感。近年来,我在对艺术问题的思考和实践过程中,也越来越注重吸收中国传统绘画的营养。特别是中国传统山水画中“天人合一”的精神，它表达的是人对自然的一种态度，而这种态度恰恰是和西方的“人是能改造和征服自然”的态度是相对的。所以在我的作品中特别强调人与自然的和谐之美。

伟子:我感觉您是一个颇具古典文人气质的艺术家，您在绘画之外还有哪些爱好？

李猛：我很喜欢音乐，早些年喜欢摇滚，随着年龄的增长，我现在喜欢古典音乐。我觉得好的音乐与精典的绘画一样具有永恒性和超时空性。平时我的业余时间也从事古典吉它演奏和教学。

伟子:作为一个出生于安徽、学习、工作于四川的艺术家，您觉得安徽与四川的人文地理环境对于您有哪些启发与影响？

李猛：四川和安徽，都是文人辈出的地方。从小我在安徽长大，故乡位于江淮之间，既吸收了北方的豪放，又兼具南方的柔美。在这样一种环境下长大的我，骨子里充满着一种浪漫色彩的豪情。故乡的地貌特征是小丘陵，所以有一种一眼望不到边的广阔，尤其是冬天，万物凋零后充满一种苍桑的美感。来到四川学习和工作后，这边四季的景致都是郁郁郁葱葱的，灵秀气十足。从而，我将二者运用到了我的创作之中，使我的作品中既有北方的厚实凝重，又有南方的轻巧灵秀。

伟子:您觉得要成为一个优秀的艺术家应具备什么样的特质？

李猛：第一，感觉要敏锐。第二，要对生活充满激情。第三，个人见解要独特。第四，具有不断的创新能力。

伟子:您在艺术中信奉、追寻的是什么？艺术对于您的意义是什么？

李猛：我在艺术中追寻的是在“神遇的境界中去感悟生命“。我认为我的每一幅作品都是一扇窗，一个打开追寻生命意义的窗，一个展现自己世界观的窗，但是这窗永远无法取代“追寻”本身。‘生活’、‘作品’、‘价值’与生命之间的等号是不完全对立与统一的，没有必要执意体验，执意表达，而后执意索取。

艺术对于我来说就是生活，跟每天吃饭，睡觉是一样的重要和必不可少，这就是我的艺术，我的生活。

 

伟子：油画经纪人、诗人、大型系列丛书《美术档案》主编 

作者：伟子