李猛不猛,南方人的秉性,表里如一,画亦如此。画室里所有登载有李猛先生作品的书籍,呈放在案台上,本本过目,张张拜读,并且关注画作的诞辰和相关记录,企图对应上李猛所有的成长经历或兴趣的痕迹。生于南,长于南,学养也在南方的沃土里,李猛的画作,岂能没有生机? 读李猛先生的作品,赴面而至的,一定是充满雨露的南方自然气息,鲜活而生长…

    关注南北画家作品的气质,一直是我理解、判断和学习的一个重要途经,地域精神和文化的基因差异,是艺术家本质区别很重要的内在因素,李猛艺术精神的源头和目标,始终没有脱离个体早己设定的文化认知和审美意识的轨迹,不为他求,坚守至今…  李猛画作的图式,根源上是中国传统绘画意识的延续,这在当下中国油画家里,已存相当的认知与共识。架上绘画相对于当今多元的视觉艺术世界,或许已不是最为重要的呈现手段,但任何艺术的核心价值与人性和物性的精神价值,应是对应而触合的,李猛先生的从艺轨迹,一直透彻着精神层面不断的挖掘与寻觅,每一次新的发现,都能够在他的新作中恰到好处的体现。

不久前,有位藏界朋友来访,向其推介李猛的作品,观后甚为欢喜,言之很有看点,我直言讨教朋友观感,略得二三。其一为格局,李猛观注的对象,无论大景、小境,从不求雄伟豪迈之气,只取其心仪的素材,构成适当的格局,巧手收拾如园丁修花接木,条理清晰明了,画面耐人寻味;其二话语方式,与对象的对话,朴素、平实而包容,绝无浓妆艳抹、哗众取宠的吆喝,这恰到好处的绘画语境,令观者为之动容;其三,作品呈现的品格,与作者精神家园的诉求,始终在一个统一的层面上,画品至上原则,是每一位画者尤其是中国画家所追求的最高境界,这在李猛先生逾加成熟的画作里,无不处处体现。

南方山水语境,是众多南方画家探寻南方文化精神的途经,南方文化精神的定位与诠释,往往成为艺术家们最为困惑的问题,显然,从西方绘画的形式解读,回归到对中国人文精神的重新认知,在当下艺术家们的思想和行为里,已成一种普遍意识,南方山水呈现的,显然不是什么单纯的柔美精神、朦胧境界,更不是巴黎和罗马的西式浪漫情怀,南方自然山水的丰富与复杂性,早已浓缩成为南方人性格里多思善变的成份,李猛先生看似完整的绘画语言里,始终透彻着对形式美感和表达方法不断的实践与改变。艺术的境界有三个层面,一为物境,二为情境,三为意境,优秀的艺术家穷其一生,追求物我同一的理想艺境,达到”超凡脱俗“的思想境界。关注李猛先生的艺术轨迹,看好李猛先生从艺之路献给这个世界的风情与风景,感觉和享受他不断带给我们的喜悦一一变化与梦想!

                                                 2013年11月于长沙王家珑画室

作者：彭关