我和李猛认识已有好多年，是在全国展览上，见面的机会很少，是因他的作品才使得我对他有了更深的了解。从他的写生和创作作品中，渐渐的认识他的艺术，感知他的才情，以及他对艺术的探索和追求。近十年来，李猛始终坚持写生，坚持他所认定的艺术方向，坚实地走着自己的路， 和他的做人一样，耿直、坚定、沉稳，画如其人。他在油画艺术上使我感到最深刻的也是这种气质和风度。

   多年来，我们也未曾见过几次，李猛非常努力而勤恳地投入到了教学与创作中，每年外出写生，足迹已踏过大江南北，从他的风景写生作品《清迈组画》 《太行》 《岜沙》 《庭院系列》 《小城故事》等等这些作品中充分体现了他性格与情感的表现力，属于浓的、刚的、是强烈的。无论是太行的高山幽谷，渠流小径，他都有着深情的理解和感受，至于表现山中的风情，村落庭院，直到庭院中静物，极少有雕琢的痕迹，无不流露出朴实亲切的情感。他把对太行的乡土情结的表露，都市的庭院当做载体，主观的安排结构空间，自然的景观和人文艺术完美的融合在一起，表达出一种最优雅的情思。他是位非常热爱生活，具有诗性的画家，写生状态淳朴真挚，既关注普通人的生活，关注历史人文风情，又钟情于风景之美，对大自然以及人文景观的热爱与感悟，使他带给观者视觉享受。

   有一段时间我们没有联系了，从他最近的作品中看到了真实和最本质的东西，表现出了中国绘画的写意精神性。他作品中传承着对中国传统的审美观念和绘画理念，同时涵盖着油画的本质特征，这种写意手法，在画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，如明代杰出书画家徐渭所说：“缘物寄情”、“托物言志”，追求意境达到物我交融的境界。中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。因此，写意画符合中国文化的精神内涵，更能融汇中西，将在一定程度上能够代表着中国未来风景油画的发展方向和价值取向。

 

黄胜贤（油画家）

2013年8月于中国油画院

作者：黄胜贤