大壶是国内青年一代画家中的佼佼者，尤其近十年来，无论是在艺术作品的创作还是美术思想的写作方面，频频在报刊、电视、网络发表，他的作品参加了国内外的学术展览近百次，引起广泛的关注与佳评。其涉及领域之广、取得成就之卓异都是不能不刮目相看的。

       他的创作及写作，所体认的是一种强烈的文化使命感。立足的是现实，瞻望的则是明天，传统与创新，水墨与抽象，在大多数画家与理论家是攻其一点，他却能融会贯通打成一片，并形成自己的艺术创作思想，因此，大壶的作品无论是中国画还是抽象画，都是相互对应相得益彰的，因为开放而别开生面。古今中外大画家的作品他一定要看原作，都经过了深刻的研究之后了然在胸，所以有自己的见解，绝不盲目崇拜亦不盲目否定，而是把他们的优点融汇到自己的观念与技术中，反应到自己的创作与写作中。

       大壶少年时的美术历程，是从传统文人画起步的，对黄宾虹、石涛、吴镇、黄公望、董巨用过很大的功夫，深得三昧。上世纪八九十年代又致力于西方现代绘画的研究与实践，用十多年的探索，成为国内抽象艺术的代表画家之一，声誉鹊起，被称作抽象画坛的重镇级画家。我想其中的一个重要原因，正在于他是个不同于单纯从西方现代艺术中寻求出路的抽象画家，而能够把中国传统的哲学思想和笔墨元素等等无痕地化洽在自己作品之中。

       2002年始，大壶又从抽象绘画的高峰回归中国画创作，这是他深思熟虑之后的决定，他对中国画的创作现状表示忧虑，他觉得有责任为中国画在当代语境中的地位与作为做些事，这些真知灼见可以从他《文汇报》的专栏文章中可以看到。他的中国画作品有着浓厚的传统气息与强烈的现代意识。水晕墨章、骨法用笔、得之象外等等，传统国画所有的笔墨法度、气韵精神在他的画中都有，但绝不是那种一成不变、墨守成规的有。大壶的国画之所以有一种不可多得的独特面貌，在于他用现代抽象绘画的研究和创作中所获得的观念与技术大跨度地发展了、创新了它们。

       传统中国画家强调的是“述而不作”是继承意识，现当代西方画家则强调否定反叛意识——“不断地否定传统，不断地否定自己”。大壶呢？他不是全盘的继承，也不是全盘的否定，他是在不断地否定传统中发展传统，在不断地否定自己中发展自己。

       我们已看到，前天的大壶不同于昨天的大壶，今天的大壶又不同于昨天的大壶。相信明天的大壶更将不同。不同于他人，不同于现状，不同于他自己。不同是一种品质，不同是一种价值，但大壶永远是大壶。

       “天行健，君子当自强不息”，“苟日新，日日新”，这是大壶这个人与他的作品给人的印象，更是他文化使命的精神所在！

（徐建融庚寅秋日写于海上长风堂）

作者：艺术家自助官网