近十年来，大壶的抽象作品参加了国内外一系列学术展览，是卓有建树的上海抽象艺术代表画家，其在各种报刊杂志上以犀利直白的随笔式美术评论更为国内美术圈所熟知。这些文章直面当代美术圈的客观现状，有着鲜明的立场观点。他既反对一味摹古的习气，又对排斥传统的风尚深表忧虑；他反对一窝蜂技术层面的创新，但对当代艺术中出彩的作品也报欣赏态度。在我的印象中，大壶是一个有着强烈使命感的文化人士，当他的中国画作品出现在我面前的时候，我还是大吃一惊。我认为他的中国画作品是其学术观点的实践与延续。大壶的中国画作品主要有以下三个特点：

       传统国画气息浓厚。我们所说的笔墨法度，在大壶的画里都有。这种法度不是一成不变的墨守成规，而是一种对传统有自己独到见解的阐释。大壶自小以毛笔为绘画工具，至今不辍。十余岁时，每逢休息日便带一壶水一个面包乘公交去上海博物馆看古画，一看就是一整天。有这种经历的人，我相信对传统画不仅仅有感情，更有一种使命感。本土艺术的进程不会因时代的转变而面目全非，中国画还得有人画，关键是怎么画，由什么样的人来画。

       现代感觉及意识强。从大壶创作的作品的画面构成上来看，相当现代。松树还是那棵松树，石头还是那块石头，但在经营位置上有巧思，不经意间有苦心经营的成分。石涛说笔墨当随时代，只有在意识上有时代性，才是真正的时代性，换言之时代性不仅是技术上的革新，更是意识上的某种与时代的契合度。这种现代意识与大壶上个世纪八九十年代始研究西方近现代绘画经验有关。西方大画家的优缺点，他都比较熟悉，有自己的见解，并不是盲目崇拜，他努力把每一张画吃透，好在那里，不足在哪里，心中有数。与大壶聊天时，他曾说：现在中国画家比以前难做，既要学古代，又要吃透西方。此言甚是。

       文人思想情怀充溢。在中国绘画的系统之中，画家首先要有文化修养，否则绘画的意义便失去了。大壶写随笔式美术评论，还有着挥之不去的文学情结。二十岁左右时写过诗，写过小说，编过报纸，现在依然保持日日看书作文的习惯，整个是一种文人的状态。所以，他所绘之画与所作之文，均是有感而发，流露出的是真情实感。在大壶的国画作品中，有不少古代文人的雅集、话别、对弈、交流的场景，反映了他充溢的文人情怀，证明了文与画实际是不存在界限的。

（2009年7月16日《文汇报》）

作者：艺术家自助官网