江东大壶先生是一个深悟书画之道，善于以笔墨营造意境表达情感的杰出艺术家。这是我三年前第一次到他画室后得出的结论。

       大壶的画室显然有些凌乱。画好的画大大小小放在一起，山水、人物也不分类，所以看他的画要时常变换距离和姿式。静心欣赏他的画就象炎炎夏日里闲坐翠竹林中细品香茗，丝丝清凉之风徐徐拂过，阵阵缥缈幽香沁人肺腑，大千世界虽漉暑难耐，蝉声噪耳，一方天地却心地清凉，宁静安详----这清凉之风与缥缈幽香想必是从大壶的画中飘出来的。

       大壶先生的画可简括八字：清静幽远，禅机无限。

       他的画笔墨轻松自然，一勾一画一点一线均似在有意无意之间，苍茫中透出灵动。他的山水画取江南山之青葱苍郁，水之平湖曲折，置诗人、琴翁、隐士、村叟、闲屋、泊船于其中，笔墨或简或繁皆以诗意画境为追求，他的人物画或佛或道或俗都注重表达性格内涵，而其花卉以梅、竹、荷为主，虽然不多，但精神内涵一目昭然。他用墨淡雅沉着，用笔干练精到，以勾、点、渍、抺为主，含骨于内，无刀斫斧劈之痕，点、线、面的组合中注重观赏者的视觉差异和自动补偿功能，故而创作出的所有景物、人物与内容均呈现一派清静幽远气象，意趣平淡隽永，气息高古典雅，简约中深寓浑厚，洒脱中凝聚质朴，稚拙中显现灵秀，意境寂寂而杳远，可体味而难以言传矣。

       老子说“知其白，守其黑，为天下式。”在笔墨白与黑绘画语言的理解使用上，大壶几乎达到了极致。他以留白代地之宽阔，代河湖之浩渺，甚至危峰坚崖也放弃传统的皴法，仅以线勾形，以白与虚去代替墨与实，凡是可以让人自己完成想象的他都以留白代替。这样，他就把墨惜到了极点，达到了多一笔是累赘少一点难成画至惜墨如金的程度。线条、墨韵、苔点这些传统绘画的具象表现元素被他演绎为抒发对生命、生活及自然感悟的抽象符号，具象与抽象，心象与形象，黑与白，虚与实共同构成了一幅幅具有诗意的图画，让人在不断的解读中发现新的内容，带人进入远离尘嚣，在探古寻幽中融入自然，与天地同在同存的忘我境界。大壶先生的绘画价值在于其出于古人却无一笔是古人，他更多的是在表达个体生命对自然与历史的尊重。

       人云以人为师者是学生，以自然为师者是艺术家，以心为师者才可能成为大家。我知道大壶先生喜以古人自然为师，尊从于内心、尊从于性灵。我还知道他是一个尊重历史并享受绘画快乐的人，仅此很少画者能达到。他既衷情于创作现代抽象画，又沉湎于传统中国绘画的承传与立新。看似不可调和相互矛盾的两极，他却能做得游刃有余交相辉映。他在两种绘画形式两种观念之间不断往返、驻足，留连、深思，比较、扬弃。他喜欢这种方式并享受由此给他带来的愉悦和成果。抽象艺术创作中的任意挥洒，尽情渲泄，充满想象的构成和随机幻化的感觉是他心灵的自由飞翔，精神的不羁狂放，中国画世界的不懈追求则是他胸中逸气的释放，心灵深处的慰藉和精神家园的坚守。

       《图画见闻志》中说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴之士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”此论虽多有偏颇，但文化内涵与艺术修养，卓绝意志与先天才情毕竟是能否攀登艺术高峰的决定因素。赵吴兴曾言：“作画贵有古意，画无古意，虽工无意。”其实，画画出古意难，画出有新意的古意更难，最难的是既有古意又有新意还要有己意。画出古意不是东施效颦，新意也不是任意而为，当然，己意更不是自以为是。所以，对于一个画家，学识、修养、积淀是基础，不可缺少，而真正的引媒则是画家对绘画艺术的感知感悟能力。大壶先生博学善思，通读东西方艺术史，积也厚识也高，多有真知灼见见诸主流报刊和网络媒体，与其绘画创作形成相彰之势，故其创作的作品古意、新意和己意三意皆具，诗意盎然。

       艺术创作讲求的是“水之积也不厚，则负大舟也无力；风之积也不厚，则负大翼也无力”，怕的是“小学而大遗”舍本而逐末。大壶先生既厚积而识高，思敏而情具，当其以香墨为舟，以毛笔为楫棹，以慧心为琪水秀谷，自然可以徜徉悠然，几近于“遗世独立，羽化而登仙”境地了。

（葛本山 庚寅初冬于东方草庐）

 

作者：葛本山