前波画廊在2019年开春后的首个大动作是一次双群展。除了抖了抖部分家底，展出付小桐、郭鸿蔚、沥青和吴笛笛四位一直与画廊合作的成熟艺术家，还迎来了三位新发掘的年轻艺术家卢辉、潘琳和张知微的首次亮相。
展览名字一目了然。“溯洄：付小桐、郭鸿蔚、沥青、吴笛笛”意味着沿着河流的道路往上游走，追寻已有合作的成熟艺术家不断自我磨练和探索后形成的独特艺术风格。多年来付小桐对于传统针刺技术与加厚宣纸的结合体现在数以万计密密麻麻的针孔之上。不同方向的施力形成了纵横于画面的千丘万壑，赋予宣纸别样的张力。李青的作品曾展于前波画廊的纽约空间，此次另辟一室，在不同于主展厅的明亮之外，以晦暗的灯光呈现出一派东南亚风情。架上绘画与窗格实物的结合形成“你在看风景，看风景的人在看你”的多维观感。
付小桐《455，600孔》116x240cm 手工宣纸 2018
付小桐《轮回》160x400cm 手工宣纸 2013
李青《支点运动》150x200x6cm 油彩、丙烯、喷墨打印、有机玻璃、亚麻布、铝塑板、木 2017
李青《邻窗·邦皇》114x99x7cm 油彩、丙烯、有机玻璃、木 2017
“知新：卢辉、潘琳、张知微”则展现了前波画廊后续发掘和支持年轻艺术家的重要议题。三位艺术家均是首次与画廊合作，分别以水墨、油画和摄影的不同媒介进行创作，显示了前波画廊极具多样性的野心。三位艺术家风格不尽相同。潘琳的用色丰富与卢辉和张知微的黑白形成鲜明对比，她的作品悬挂于对立的两面墙，跳跃又灵动。另外两边展墙则分别陈列了卢辉与张知微的黑白水墨与摄影，在视觉上起到“压下来”的作用。张知微将长曝光下的瀑布做强调主体和隐入背景的黑白处理，呈现出南宋水墨的朦胧感。同样以黑白对比创造强烈冲突，卢辉的局部取景放大了平日所见的寻常之景，平添一层独特。
张知微《观瀑图No.1》112x150cm 艺术微喷+博物馆级纯棉超平滑相纸 2018
作者：郑啸川
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