探索“流动水墨画”的过程

一 艰难探索

我探索“流动水墨画”的起因，是由地质学家李四光的一句话而开始的。那是上个世纪八十年代，我到一所学校去办事，在走廊里挂满了名人的画像与名言，当我看到李四光的名言：“知识是重要的，但道路的重要性不亚于知识本身。”时我茫然了……因为“知识就是力量”这是人人皆知的道理，而“道路”是什么？它为什么比“知识”还重要？我百思不得其解……

由于自已的个性喜欢刨根问底，追根溯源，所以从此以后，一有空，就琢磨“道路”的内涵究竟是什么？它与“知识”是什么关系？……虽然绞尽脑汁但也找不到正确答案，苦闷了好长时间。有一年夏天，我偶然见到一篇关于袁隆平的文章吸引了我——这篇文章的大意是：过去的权威理论认为，“自花授粉植物没有杂种优势”。但袁隆平认为这个理论没有试验根据，因为六十年代初他发现了一株优势非常强的水稻，他如获至宝，以为找到了一个特别优良的品种。第二年袁隆平把它种了下去观察，每天都“望品种成龙”，结果一抽穗之后，大失所望，穗子的高矮大小不一……失望之余袁隆平突然产生了灵感——“为什么会有分离呢？可见我选取的那一株水稻，是一个天然杂交水稻的第一代。”这给我很大启发，所以我立志搞杂交水稻，方向对了，这非常重要。看到这里，我眼前一亮，袁隆平走培育杂交水稻之路，不正是“道路”的正确答案么！

我的思路也豁然开朗——如果说把人类的已知知识比喻成一个园的话，那园周就是“权威理论”，园周以外就是广阔地人类的未知领域。人类知识的积累过程，大致都是这样的：先以人类的已有知识为出发点，突破“权威理论”的束缚，在未知领域内找到一个新的知识点。实现这个知识点的过程就是——道路。

李四光所以说：“知识是重要的，但道路的重要性不亚于知识本身。”这句话正是告诉人们，光局限于学习已有知识，这远远是不够的，因为它只是在园内折腾，这对人类的知识发展没有什么作用。而只有在园外的未知领域内找到新的知识点，并克服重重困难取得成功时，才会对人类的知识发展作出贡献。

在中国画领域，当一位画家创新出一种新的画法以后，这种画法就和该画家紧密地结合在一起，人们一看到这种画，就会想到该画家。一提起该画家，在人们的头脑中就会想到他的画。如：齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿、王雪涛……他们的艺术水准都达到了“人与画合”的最高境界。

我国宋朝画家米芾说过：“适目之事，看久即厌。”郭熙也讲：“人之耳目，喜新厌旧，天下同情也。”他们说的中心意思是，从事于中国水墨画的人，必须创新。如果只是重复别人的艺术语言则会令人生厌。然而创新何其容易，因此水墨画家的苦闷，徘徊，思索就是常事。有一天，我在整理画案时，从一个抽屉里发现一个旧的电动剃须刀，装上电池一试，运转正常……突然一个念头闪过我的脑海，“如果把水墨画笔装在电动剃须刀上，让它动起来作画会是什么样……”与其凭空想象，不如实际行动。我当即找来材料，自己动手，很快一只“电动水墨画笔”就制造出来了。从此就开始了漫长的水墨画创新实验之路……

二  慎重定位

我们知道“犹如语言一样，不是先有人制定好了一种语法，然后人们才学着说话；相反地，语法是从语言由简单到复杂的发展过程中，逐渐改进演变而成的，它是存在于语言本身中的。”——（沈尹默《书法漫谈》）。 “流动水墨画”也是如此，试验之初也不可能有什么框框，只有一个想法——画起来再说。就这样用我自制的电动水墨画笔在宣纸上一张接一张的勾、皴、柒、点……进行试验。

经过近二十年的实践，不敢说“埋笔成冢，研铁如泥”但用去的宣纸却不计其数，画也画了不少。但是对这些新画法的画如何定位？应当叫做什么画？却让我很费脑筋。一开始，想了几个名称，但是这些名称不是浮浅，就是有点表面化……后来经过全面地，系统的反复研究，我才逐步认清了“流动水墨画”的原理——当水在宣纸上流动渗化的过程中，适时的用特殊工具把墨加在水上，让墨随水的流动渗化而运动，当这个过程结束时，宣纸上就会展现出一种水墨流动的效果。于是我就把这种画法定位为——“流动水墨画”。

“流动水墨画”有一个独特的唯一性：它既不能临摹，也无法手工复制。我们知道，传统水墨画经过一千多年的发展，它的技法非常丰富。归纳起来共有一勾、二皴、三染三大技法。我的“流动水墨画”在渲染这一技法中，使用了我自已独创的“流动渲染”之法，它的工艺流程是：先把水洒在纸上，让水在宣纸上流动、渗化，请注意这种流动、渗化的时间很短，也就二、三秒钟，然后你要适时的用动态绘画工具把墨加在水上，让水与墨在运动中调和。等这个过程结束，画面上就会形成水墨流动的效果，这就是“流动渲染”的画法。总之，传统渲染方法是把水与墨先调和，然后画在纸上。而流动渲染方法则是让水与墨在运动中调和。因此可以说“流动水墨画”为传统水墨画的发展注入新的内容，在中国水墨画的创新道路中迈出了勇于尝试的一步。

三  走出新“辙”

从画家的角度来看，美术史更象是内涵丰富的“车辙”。这是因为无论多么伟大、天才地画家，他都有一个“开蒙初学时”。换言之，他都有一个“蹈人之辙”的阶段，蹈老师之辙，蹈自已心仪的前辈画家之辙。他要想独辟蹊径，形成自已的车辙，就必须摆正继承与创新的关系……

在八达岭长城景区，有一个很吸引人的景点——一段古代的车辙。当你看到在石板路上，看到一道道半尺深的车辙，那岁月悠悠的痕迹，确实使人感慨万分……在绘画领域，何赏不是如此呢？画家李可染说的好：“人类文化的前进发展是接力赛。”说的确切些就是车辙的接力赛，一些画家在几十年的艺术生涯中，在美术史上留下深深地车辙，而后来的画家又以最大的功力打进这些车辙，学习这些车辙……然后再用最大的勇气打出来，开辟出自已的车辙……特别是在近、现代绘画中，留下最深车辙的画家都是这么走过来的。

如何走出新“辙”？如何独辟蹊径？绘画的道路如何走？这些问题是每个画家毕生都必须认真面对的大问题。当然在一些实用美术领域，靠逻辑推理，靠理性思维就可以得出比较正确的答案。如以女装设计为例——当设计师研究过“露肩装”、“露背装”、“露胸装”、“露脐装”的发展脉络以后……就可以靠逻辑推理，靠理性思维就可以得出下一步女装发展的必然趋势就是在“露臀装”上作文章了。（现在西方已经出现了“露臀装”）

然而在绘画领域，靠逻辑推理，靠理性思维是得不出正确答案的。绘画领域中的推陈出新、走出新“辙”、独辟蹊径……则靠的是长期的艺术积累，靠的是你对“量智”与“性智”的全面的认识与理解，靠的是灵感、顿悟……靠的是你长期坚持不懈的努力。

作者：蔺高管