汪亚尘先生像

作为中国整个洋画运动的见证者，汪亚尘于1894年生于杭州，18岁时师从张聿光学画，4年后便考入东京美术学校学习油画，回国后任教于上海美术专门学校。1928年，汪亚尘辞去上海美专教职，与夫人荣君立赴欧洲深造，饱览欧洲文艺复兴及19世纪后期印象派绘画名作，并来到巴黎、布鲁塞尔、伦敦、罗马、佛罗伦萨等地考察，不仅为日后创作奠定了深厚的理论与实践基础，相关创作还在展出后得到徐悲鸿、陈抱一等人的一致赞誉，以中西融合的绘画实践蜚声画坛。

《良友》第86期 汪亚尘专栏

18岁与刘海粟等人创办上海图画美术院，20岁与张聿光等人组织振青社，21岁与陈抱一建立东方画会，汪亚尘的从艺之路带动了整个中国画坛的现代化之路，他曾在《东方杂志》、《中华日报·文艺月刊》、《民报·文艺周刊》担任重要职务，掀起一股融贯东西的绘画浪潮，以兼具印象派笔法与传统水墨意味的创作作实践，成为中国第一代油画奠基者。

汪亚尘尤以笔下的“金鱼”蜚声国际，他受到清代新安画坛画家虚谷的影响，将其《梅花金鱼图》等作品中的生动意象诉诸当代语境，并选择性地吸取其“以方写圆、以拙取巧、以逆取势”的个性用笔，创造性地借助油画表现出金鱼的多姿多彩，巧妙呼应了西方印象派的观念与笔意，不仅使作品带有静中有动、虚实相生的秩序感，更借这一传统意象象征着民族思维方式的历史演变。

《金玉满堂》 局部

在本次上拍的《金玉满堂》中，画家便以此为主题描绘了极具生趣的生活一角：放在桌上的圆形玻璃鱼缸内，七条金鱼在清水中游弋，鲜亮的色彩因水的波动而得以强化，产生流光溢彩般的视觉效果，暗示着“金玉满堂”的吉祥寓意，正如画家所说：“自然是有着继续不息的变动，作画就要捉住那自然界不停止的一刹那”。一旁的粉色花束悄然盛开，为画面带来春意盎然的浪漫气息，柔嫩的色彩同后方的暗绿色背景形成对比，愈发突显出暗藏其间的生机与活力，从而与一旁的鱼群一同，使画面充盈着跃动的生命力。画家在对西方表现技法进行风格移植的过程中，自觉融合了民族化的审美趣，用笔兼具印象派的笔法与传统水墨的情趣，从而与画家以金鱼为主题的传统书画创作相得益彰，成为画家中西融合道路中的点睛之笔。