文｜郑新安

4月11日前几天，靳尚谊先生个人捐助展中国美术馆开幕了。

说来， 靳先生办的个展并不多，偶尔会办一个，但规模都不是很大。

靳先生在中国油画界有很高的地位，其作品与观点，影响了很多人。

但要看其历史作用，靳先生还不能说是推动油画民族化的代表人物，因为这样的人有很多，前辈中尤以吴冠中先生为代表。但可以说靳先生是用西方正宗油画技巧表达东方文化意蕴的代表人物，这个没跑。

为什么可以这样说，因为靳先生与前辈画家不同，他是技术至上派，一生都在追寻如何学到正宗的油画技巧，使自己的水平达到一个较高的层次，而没有其它的分心。虽然他对中国画推崇有加，可能也涂涂抹抹，但并不是他艺术可以示人的符号，只是体验中国艺术内涵的一种手段。

他真不似前辈油画家们，油画、国画、书法都能来的那种人，很专精。油画就油画，国画就国画，鲜有双方都兼善的。这也是这个时代中国艺术家的主要特征。

专事一种也是为了精，不是全能。

精主要还是指技能之类的属性。所以，靳先生说，油画是个水平问题，不是风格问题。

由此可见，靳先生是个技术派，画一个正宗高水平技术油画作品，是其一生的追求。在追求技术的过程中，他总还觉得缺点什么？对，是中国文化的附能。

我们知道，仅仅是画技术熟练正宗的西方油画样式并非是一个无止尽的追求，技术到了一定阶段，也有天花板，因此画史告诉我们，当一处技术样式发展到一定阶段后，一定会出现新的反样式，反样式的出现，于是各种流派与风格的技术流就都出现了。

这是事物发展规律造成的，不是个人所能左右的。

当技术不是唯一时，在撑握技术成熟之时，作为艺术家重要的是要用技术来表达思想。

在这一点上，显然，靳先生并不是这一类艺术家。

他是追求技术语言文化特性的艺术家，而非追求思想态度的艺术家。

语言的创新就是风格的创新。

语言平凡就会注定风格平庸。

当下很多作品，要么是用题材说事，要么是借事件说事，甚至多数艺术家根本不用笔，多用装置来表达态度。这显然，背离了艺术的本质，它只能是一种泛艺术的观念，而非纯手工的艺术。

靳先生用正宗的油画艺术语言，掺合中国文化要素，表达中国艺术的闲适意境，追求的是中国艺术的无我之境。

通过靳先生的努力，我们发现。中国人画油画，不用改变正宗油画画法也可以画出中国味道，这与许多的艺术家，为了油画民族化，不惜改变油画原有的技术属性与文化属性的作法，显然是要高明的多。靳先生在这一点上，在有多幅作品可以体现。
 

对油画技巧来说，如果说，前三代油画家还没有一个人真正完全掌握西方油画技巧的话，这话是很中听的，但显然是把靳先生给忘了。

而当今一批50、60年代出生的艺术家，称得上熟练掌握油画技巧的人则大有人在。如像冷军这样的人，显然都超越了西方现在的油画水平。

西方都玩装置了，油画都被抛弃了，学正宗的油画，如果要看大师的画，还得到欧州去。如果要从找老师的角度来说，可能中国人比欧州人要多得多。

这就是历史发展的轮回。

现在新成长起来的欧州画家，还有谁能画出文艺复兴时代的水平。有，可能也少得可怜。

靳先生没有走写意油画这种简单粗暴之路，以改变正宗的油画画法，是其学画历史与思想观念决定的。他遵循油画的本原规律；学大师，走正道，练真功，融自我。走出了一条与前辈油画家暨同代油画家不同的技术发现之路。

靳先生说，“”我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。

我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。

在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。”

听听，好画不在内容，而在于表现的高度。表现的高度就是水平问题。

靳先生从上个世纪80年代开始砖研古典作品，并且一直在这种风格中潜行。所以，他很看重水平，并不看重风格。

水平是技术，风格是审美。
 

回头来看，如此看重油画技巧的靳先生，要说对中国油画语言有多大贡献，这个不敢说，也不好说。但若说，将纯正油画技巧融入中国文化要素，产生了不一样的中国气蕴油画内涵，靳先生的贡献那就大了去了。

中西融合当然也是一条路，可并不是画个中国题材的事，而是从油画语言中呈现出即有西方油画高水平的真东西，又有中国文化丰富的华彩意蕴。

靳先生可能并不是将西方油画技巧砖研最深入的一个，却是最有特点的一个。

2019年4月16日