看到“中国当代艺术”的行情在金融危机中骤然滑坡，一些“不当代”的画家很高兴：“瞧瞧，他们不行了吧!这种东西没价值，完全是炒作!”

　　但我们忽视了非常重要的一点：那就是我们不应该用市场行情来作为评判“当代艺术”之艺术价值的尺度。“当代艺术”不因为它卖得好了就变得有价值，也不因为它行情下来了而变得没价值。

　　这些年来，美术界、收藏界乃至大众传媒在对艺术品的评判上，相当普遍地走进了“行情至上”的误区。从人们的一些口头禅即可见一斑，譬如人们日常交谈中问起某画家的作品，往往不是问他的艺术价值如何，而是问值不值钱，值多少钱。

　　美术评论也未能免俗。当张晓刚没有行情的时候，很少有他的名字出现在评论家的文章里，即使有，也是叨陪“当代”行列之末席。而当他的作品拍卖价突然飞升到“中国当代艺术”之首席时，他在评论家们笔下的排名也悄然名列前茅了。拍卖每爆一次天价，新闻媒体便紧跟着起哄一阵。谁卖得贵，媒体就围着谁，连真行情还是假行情也懒思量，有“行情”就行。

　　有些追捧“当代”的人，是因为看到“当代”行情火了;有些痛骂“当代”的人，也是因为“当代”行情太火了而受刺激。在“当代”没有行情的时候，谁也不理会。只有些个老外，不知出于艺术、政治还是商业的目的，时不时去光顾寒酸的画家村，花些小钱，竟成了“中国当代艺术”的“教父”。

　　“中国当代艺术”是个较为复杂的时代产物，良莠并存，鱼龙同体，本文在此无意对其进行分析评判。但是，骂“当代”的画家们不妨借“当代”以反思自己。我曾拜读一份艺术杂志，那期的专题先是刊载了一批“写实”画家对“当代”的口诛笔伐，随后大篇幅展示那批画家们的画作。不看他们的画还好，看了以后不禁感叹：不是“当代”太强，而是对手太弱。

　　缺乏创造力和想象力;缺乏对人性的关怀、对社会的关注、对情感的真挚投入;缺乏突破审美习惯的胆魄和探索审美哲学的志向，已成“主流”美术界的通病。有的名家大师，一辈子在画毫无情感内涵的模特肖像，炫耀其“写实”技巧;有的则撑着“传统笔墨”的大旗，掩盖其艺术的平庸。反观“当代”阵营中较出色的几位艺术家，他们不同程度地面对了社会现实，揭示了某个时代环境中中国人的某些情感、心理和状态，有的显得沉重，有的显得轻狂，有的显得玩世不恭，有的则天马行空……他们的作品远未到盖棺定论的时候，他们作品的败笔找起来也有一大箩，甚至有致命的硬伤，但至少他们思考过，痛苦过，困惑过，激愤过……他们想与众不同。

　　非常遗憾的是，“中国当代艺术”这顶帽子竟然是外国人给我们戴上的。被戴上这顶帽子的艺术家基本是外国人圈定的，行情也操纵在外国庄家手里。客观地讲，这样的“中国当代艺术”是狭义的和被扭曲的。

　　没有必要对“当代艺术”行情之大落而“幸灾乐祸”。中国艺术家在艺术市场进入调整阶段的时候更应该做的是，对自己进行心理调整，调整到最佳的艺术状态，共同去创造真正的中国当代艺术之辉煌。

来源：雅昌艺术网专稿