绘画千百年来在关于物象的表达梦想中延续着自己的生命。在这个过程的缓慢延续中，有两个时期在人与自然的关系中显现出异彩。一个是西方的文艺复兴，这个时期人们对自然的态度发生了飞跃性的变化，对自然本身构成事物的内部结构，进行了前所未有的对事物客观存在的理性研究。一些勇敢者对人体的解剖结构、树木房屋的构造、透视的视觉消减。这些理解力的巩固依赖于像达·芬奇这样一类探讨世界、探讨生命巨大的勇敢与热忱的研究，这些探讨早已远远地超出了绘画的范畴，绘画在跟随这理性认识的锋芒中建立了新的世界，成为不可动摇的古典艺术的主体。

　　这时艺术对世界的理性探究还是鲜活的，并与人类感性完美融合，具有知性与感性的光芒。

　　然而这种创造、发现、探讨的态度终于在几百年的尘烟中演变成了定势和机械。

　　20世纪初是人们对世界与自身认识的新的关口，欧洲的阵痛粉碎了人们的思维模式和既定艺术方向的迷信，人们的探究性在新的怀疑与渴望中复活，然而这种复活依赖的还是写生。我认为有这样一些艺术家是前行者，布朗库西、埃贡·席勒、塞尚等艺术家，他们的写生具有以前时代所不具有的直接体验和锐利的接触感，他们的世界不再有神的光焰，出现了自我对现实的强烈折射，在这些写生中，个人对世界独立的理解凸现出来，自我的体验取代了对事物客观性的追寻，这个时期的写生不再强调事物的总体联系，更多独自进入某个事物，这是20世纪美术的奇观，无论人们对世界的态度怎样改变，写生确是最恳切不变的手段和对多变世界的探知。

　　今天中国油画院以巨大的热忱汇集了中国油画界的众多名家，力图展示大家在这急剧变化的历史阶段中各自在独特的领域里对自然和心灵的丰富“探讨”，并在写生中呈现出多彩的面貌。

　　中国油画院敏锐地观察到中国当代油画发展的现实状况，并积极推动油画界的良性发展，鼓励严肃而具有深度的学术原理与风范，使中国油画更加健康地发展。本展为大家展示了近乎百年的优秀写生作品，为我们揭示艺术的奥秘。

　　感谢陈丹青先生的精彩策展和油画院全体同仁的倾力合作。

　　预祝展览成功!

2010年11月20日

作者：朝戈