参加元青花研讨会期间，23日早上逛景德镇早市场，一片画的莫名其妙的瓷片引起我的注意：似龟？似兽？ 从图一上您能看出是什么东西? 蹲下与卖主一聊，才知道画的是鱼。

地摊上同时有几片画有近似图形的瓷片，排列下去仔细分析，才能看出从“龟兽”化鱼的整个过程。鱼的嘴巴从尖变为平，鱼鳍夸张的画为脚，鱼尾巴看不出画的象什么？如果不是有后面几张照片上的“鱼”，真的看不出个所以然。

 

从几片瓷片的胎釉，青花与釉里红发色基本一致，修脚与烧制过程也基本一样，因此可判为出自同一窑口或附近窑口，只是画工的手艺、创意大不一样而已：依样画葫芦，以讹传讹，跑调的把鱼化为龟了，创出了中国又一神话。

 

 

民间绘画艺术虽然带有很大的灵活性，但这种灵活性主要的创作基础在于无拘束，没限制。如果货主严格要求一定要画鱼的话，这种非驴非马的东西，就很难交差。这里我想起在汕头看一个就读艺术学校的学生在仿描李可染的莲花图，看一眼画一笔，看一眼再画一笔，在没有读懂画意的基础上画，描出来的只是形，其意相差远啦。

 

 

在民间交易要求不高的情况下，这种情形在不同的地方场合经常出现，由于没有束缚，随意性较大，出来的效果比较自然，在似于不似之间，这跟画工每天枯燥的工作有关，对于说有创意的说法我有点不敢苟同：熟能生巧，减笔大写意之类的画法，是在每天千篇一律的工作中“提炼”，也是“偷”出来的巧。能省一笔就是一笔，至少每天的工作量是少不了的，还有货期之类的约束等等。

 

 

现在的陶瓷生产方式，画面许多都是先打底稿【丝印】，在框框内描画，这样一致性好，但也出现了工业化生产中不可避免的千人一面的现象。

 

谢谢大家，请指教。

作者：福慧双修