90年代这个系列丛书名为《中国现代艺术品评丛书——20世纪版》，主编是水天中。当时被编入的有杨飞云、孙为民、朝戈、刘晓东、尚扬、丁方、陈均德、许江、石冲、段正渠、阎平、刘溢等28位画家。许多画家就是因为这套丛书而奠定了十年以来在中国画坛的地位。

      时过境迁，一些画家在继续奋进和活跃，也有的却已沉寂。这是很耐人寻味的。除了其他原因以外，我认为最主要是中国社会对绘画艺术的诉求更加成熟了。

      在进入网络时代以后，又陆续出版这套丛书，无论从装帧到选择艺术家个案，对编辑理念是个考验，所以它的影响力还要拭目以待。

 

       

 

       苏旅，广西美术出版社总编，也是此丛书的策划人，他为我的分册写了前言：

  

 

       徐唯辛早在创作《馕房》的时候就奠定了自己在中国画坛的现实主义画家地位，多年来一直没有太大改变，不管在阴雨连绵酷热难当的广州，还是在沙尘蔽天干旱缺水的北京。不同的是，徐似乎更适应北方生活，他的一系列《工棚》、《民工》、《1976·龙年》、《核风景》、《2005中国煤矿纪实》等杰出作品，都是到了北京以后才问世的。作为一个彻底的现实主义画家，徐并不像某些画家那样有意或无意隐瞒自己的创作观点，而是用画笔和文字为自己面对当代社会的观念和立场作直截了当的呼吁和宣言。画如其人，也如其文，徐的作品大气、简单、明白，有很强的视觉冲击力。早期在南方创作的《酸雨》、《过道》系列，真实地表现了艺术家对当代生活情境的困惑和质问，尽管这些声音还有些犹豫和模糊。但回到北方以后，艺术家的声音开始清晰而且咄咄逼人，尤其是最近创作的《2005中国煤矿纪实》系列，那巨大的矿工头像，脸上的创伤和苦难震撼人心，体现了深层次的人文关怀。徐唯辛是中国当代已经为数不多的敢于对人间苦难大声疾呼的艺术家之一，这需要艺术家的勇气，也需要高超的艺术表现技巧。徐以艺术家的正直、良心和敏锐，以其犀利的画笔为我们掀开了在看似歌舞升平的盛世面纱下阴冷残酷的一面，使我们不得不直面这些仍然生活在苦难中的同胞们。徐的作品同时表明：用艺术的视觉图式表现和记录时代，仍然是艺术家不可回避的一个主题。

 

 

 

 

 

作者：徐唯辛