至美追求　诗意盎然——萧玉田美术作品论摘
萧玉田的画呈现略略内敛、不激不厉的风格，倾心于清、
静、洁、寂的“静境美”，他多以清纯柔美、娴淑幽静的女子入
画，技法也倾向舒缓有致、松紧相宜的一路。他的工笔画淡雅秀
逸、洁净灵秀；兼工带写作品则以有序的笔墨进行感情的释放和
性灵的抒发，追求笔情墨韵。大多作品呈现恬淡中和，从容舒
缓，清新可人的情境。没有丝毫急功近利的躁动，也没有一味追
奇求怪的跋扈。画家是在远离令人狂热的烦嚣，以澄净空明的
“本心”去“物我融会”，以“清静寂定”、“静坐敛心”、穆
如清风的状态进入创作的，欣赏他的作品的人自然而然的也会止
息杂虑，澄净心怀，得到净化。
萧先生奔放一路的作品也不少见 ，如“钟馗”、“悟
禅”、“太白醉酒”等，注重笔墨的酣畅和情感的宣泄，用笔泼
辣苍劲，用墨淋漓氤氲，布局奇崛跌宕，形、神、力、势、情、
境俱在，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，气韵生动，趣
味盎然，给人以“大风起兮云飞扬”的感受。
——著名美术评论家、收藏家 殷杰
研究玉田的画作，可以看出他的艺术轨迹，是受惠于古代壁
画，水陆画，这一点很明显。他不同于从西画写生入手的模式，
作品中人物形神的提炼和线的作用以及用墨赋色是沿着自身的美
学需要凸现的。他特意着意于使线依存于“写”，依存于书法中
先秦金石文字，汉魏隶书魏碑的笔意和感觉。又归结于宋元书法
和壁画的流畅和开张。他一方面痴情守望传统精神，一方面又在
当代语境中不断寻找新的视觉元素。作品笔法于飘洒中见谨严，
敷色在绚丽中求幽雅，线描的条理性与赋色的装饰性相得益彰。
玉田先生上承下继的脉络比较清晰，他本人在丹青事业上所
体现的传承作用，是一个工笔画发展的好例证，如果从艺术发展
史的角度考虑，玉田先生的艺术，无论如何都是不能绕过去的一
座标志性的牌坊，一座大殿，像承德的“普宁寺”一样的一座大
庙。他的作品精美，他的创制精神，他在色、线、画面结构上的
传承和创作态势是很少有人可以与之比肩相论的。
——中国工笔画学会会长 林凡
萧玉田艺术的基本特征是发现美、表现美和创造美。他从
“尽善至美”的目标去观察和觅取，不仅目光落在美好形象上，
画笔所至无非美之所归。 他的工笔画虽然求美，但并不趋媚，
而是清新健朗，所谓美而不媚，细而不腻，疏密有节，注重意
境，力求古意，这在当前以古代人物为题的作品中是难能可贵
的。他自己也说“努力使自己的画尽善、至美”。在今日画坛时
风日变，有些人在美丑倒置、价值混乱的“时尚”潮流前脚步趔
趄、不知所从的时候，萧玉田始终头脑清醒，坚守自家信念，不
急不躁，用一种虔诚和敬业的精神对待艺术，为此他甘于守贫守
寂，在承德山城这块僻壤然而又是历史文化积淀深厚之地埋头劳
作着。常言道“酒香不怕巷子深”，是佳酿必会香溢四远，在传
媒发达的今日，老萧的画名远播，令人欣然。
——中国画艺委会秘书长 著名美术评论家 孙克
从萧玉田的作品我们会发现， 汉唐艺术对他的影响至
深。……如果说，他的工笔作品保有了更多汉唐的雍容与单纯，
那么，他的写意作品则透出更多汉唐艺术特有的从容与自信。如
果说他的工笔作品在笔墨意象上继承了汉唐艺术的精义，那么，
他的写意作品则是更多地在气机上吸取了汉唐艺术的内在滋养。
萧玉田的国画之所以能够远溯汉唐，反映出他深刻的文化把握之
功和高远的历史定位。他不但深刻地理解汉唐的形式语言，同时
也深刻地理解汉唐的内在精神。而这一切又都是建立于他对中国
文化命脉——儒、道的深刻解读之上。
萧玉田对自己的人格和艺术有着极苛刻的要求。他那至善、
至美的追求，他那宏大深远的艺术理想，使他完成了自己艺术精
神的超越。他那儒雅、内敛、朴素的人格成就着他的艺术，而他
的艺术又同时涵养着他的人格。萧玉田那颇具儒学浸润的精神世
界和独特的艺术品质，向世人展示着他心目中一个个完美的人格
经典和一个个完美的生命存在。
从萧玉田的作品我们可以感受到儒学的内圣外王和刚大境
界。也正是这一切，可以使我们理解，萧玉田何以在物欲横流的
今天能够平心静气，专注于艺术的求索和精神的建构；也正是这
一切，可以使我们理解，萧玉田何以秉艺道之寸毫，承人伦之大
道的拳拳之心。
——著名美术评论家 汉风

作者：随风飘去