画笔轻挥雄风在 水墨漫泼豪气存——祁海峰水墨画印象
郑世芳
曾经用饱蘸激情的油彩和画笔为读者创作和奉献了诸多幅精
品力作的我省著名油画家祁海峰，近几年来在致力于精心经营河
北省美术家协会这个“美术家之家”和从事自己的老本行——油
画创作之外，又笔走龙蛇、挥毫泼墨，在具有悠久历史和文化传
统的中国画园地上辛勤耕耘，且出手不凡，屡有佳作。最近，我
读了他新近出版的水墨画册《风声》，深深地为作品中所显现出
的作者的睿智与才华所打动，深深地为作品中充盈和透露出的勃
勃生机以及扑面而来的潮水般涌动的雄风豪气所激动，激动之中
便油然生发出诸多的感怀。
海峰的水墨画多以大山入画。他笔下的大山或崇山峻岭或悬
崖峭壁，或峰峦叠嶂或独步青云，或阳光灿烂一览无余，或云缠
雾锁景象深幽……都无刀劈斧凿精工雕琢之痕迹，似乎是随意挥
洒，自然天成。然则在看似不经意的笔点墨洒中，一山，一石，
一景一物却显得雄浑、壮美，大气磅礴，豪气充盈。读海峰的水
墨山水画，仿佛置身于青山绿水间，你可以尽情地用心灵感受大
山深沉的呼吸，尽情地感受大山强烈的脉动，尽情地触摸大山身
上滚烫的血液和四季变化的体温。可以尽情地在画家营造的气相
中，神游妙思，用情感和目光与大山交流、对话，诉说衷肠，进
而从大山身上获得一种精神，一种力量。这种“象外之象”是画
家以大山为载体，用自己几十年来的生活阅历、文化积累、艺术
涵养、知识学养、品德修养、生命感悟为我们创造的水墨空间，
这种水墨空间不属于任何人，只能属于他自己。
海峰的水墨画之所以能产生如此效果，我想首先是与他长
时间从事的油画创作分不开。油画创作的实践积累和对西方文化
的借鉴和揣摩，使得他的眼界更宽，心胸更博大，境界更高远。
因此，他在用传统的中国画笔墨进行创作时，实际上就自觉不自
觉地吸收了中西方两种文化的元素。多种文化的融合与互补，共
同作用于画家的脑海，使得画家与生俱来又经后天磨砺的个性一
下子得到释放，生命里那种阳刚与雄健也便呼之欲出，随之跃然
纸上。难道不是么？无论是他的《晨光》、《揽胜图》、《雄观
图》、《七贤吟诗图》，还是他的《春泉》、《太行春色》、
《雪域》、《雾锁雪山》等，都可以从中窥见他在中国画写意手
法中所融入的大量油画创作技巧和元素。这种油画创作手法的融
入，极大地丰富了中国画的审美趣味，使得整个画面色调分明，
笔墨多变，显得更厚重、更深遂、更富有内涵和质感。于是，也
就更强化了作品对读者情感的影响力和对心灵的穿透力。
其次，海峰笔下的大山之所以雄浑大气，动人心魄，不能
不说他是个人内在气质的一种外化和彰显。海峰生长在太行山，
从小便与大山为伍。大山除了满足他生命需求之外，同时也把山
的品格与灵魂赋予了他。从此，他便与大山发生了内在的不可分
割的联系，他的生命密码和生命信息也便无可辩驳地同巍峨高
耸的太行山相对接与之相对应。尽管他走向了城市并走过千山万
水，他的根脉依然深深地扎在太行山里，情依然为太行山所系。
这种生命的传承与文化的传承，铸造了海峰的性格，深化了海峰
的思想，丰富了海峰的人生阅历，因此他在渲泻自己几十年生命
体验和生命感受时，自觉不自觉地便会选择大山作为载体。只有
这样，他的情感才会如此地得到淋漓尽致的挥洒和渲泻。他的审
美理想中那种崇高雄健、刚毅、昂扬向上，百折不挠的英雄主义
意识便会与大山的雄浑壮美契合在一起。进而也便营造了一种灵
动、雄健壮观的物外之象。这种物外之象，实际上发源于画家之
心，是画家超越了有限物体存在而进入无限时空的一种生命体验
和审美追求，他阐释着画家的生命观和宇宙观。
还有，海峰的水墨山水或人物之所以不流俗不落俗，还源于
他对中国画水墨技法运用的理解和领悟。“自然”、“自由”、
“自如”、“身心恬淡”、“有法亦无法”、“有形亦无形”、
“神思妙悟”、绘画“功夫在画外”等，他深得其味。因此，我
们在他的作品中可以看到，他的笔墨线条具有很强的运动感，无
拘无束，不施不舍，象流动的泉水、象流动的乐章。因为在这种
水墨山水里，附着了他的灵魂和精神，因此他笔下的山也就不同
于别人笔下的山，区别就在于境界、视野、观念、个性的不同。
海峰曾是全国最年轻的省级美协主席，目前仍然是全国最年
轻的省级美协主席之一。众所周之，他的油画创作目前已达到相
当高的水平。他的国画创作用他自己的话说，起初只是为了“凑
凑热闹”，无意为之。不期“无意插柳柳成荫”。几年下来，他
的国画水平也竟然突飞猛进，取得令人瞩目的成绩，真是可喜可
贺！当然，海峰的水墨山水目前还不能说已经尽善尽美。然，布
衣荆钗，掩不住国色天姿，从他创造的水墨空间和意境里，我们
似乎意境看到了他的发展空间和潜力。画笔轻挥雄风在，水墨
漫泼豪气存。我这样来形容海峰和他的水墨作品，大概不会为过
吧！
2010年4月3日于石家庄