崇山·大河·雄魂——苗重安的山水画
薛永年
二十世纪五六十年代，中国画坛上出现了两大地方画派：一
是“江苏画派”，二是“长安画派”。两派均积极反映时代，表
现地方特色，同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家
苗重安，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。通过他笔下的崇
山、大河与雄魂，体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一
个重要方面。
“长安画派”的第一代，在以描绘黄土高原为主要题材的
过程中，形成了艺术创造必须“一手伸向传统，一手伸向生活”
的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生
时代，他在画坛前辈的影响下，就十分注重感受，深情地表现黄
河，发表了处女作《黄河风雨》。新时期成为专职画家之后，
苗重安不但注意拓宽视野，而且努力向生活的深处开掘。作为山
水画家，他上过冰封雪飘的大兴安岭，登过云烟变幻的黄山，
到过惊心动魄的三峡，游历过明媚秀丽的漓江，还去过辽远幽静
的贝加尔湖，并且把这些景色一一收入画图。然而，苗重安的情
之所钟，却一直围绕着中华民族的母亲河———黄河，他对景色
内蕴的开掘，也始终离不了黄河两岸景观包孕的人文精神。几十
年来，他每年都要抽出相当时间去黄河之滨，体验黄河儿女搏击
风浪的生活，追思中华民族奔腾前进的历史，更感受于百年来国
人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂，从而在自然与人文的统
一中，在历史感与现代性连接上，创造了雄伟壮阔又生机勃发的
宏大意境，讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞
瀑》、《轩辕柏》和《黄河源流》等集中显现了这种努力。近年
来他又在丝路古道、西部高原上进行新的探索和创作。
如果说，苗重安对生活善于广中求深，思接古今，那么，
对于传统他则善于承中求变，融会贯通。可以看到，从艺术的文
化取向到基本功练习，苗重安都综合了两种传统，一种是融合中
西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开今的造境传统及
笔墨临摹能力，前者他得法于攻读西安美院时罗铭的指引，后者
他得益于在上海画院进修时贺天健的引导。不过，在两种传统的
结合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运
用融合中西的写实画法，重在景象的生动具体和体量感的呈现，
却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求
笔墨语言的概括性与形式美，但能取法于上，不受“南北宗论”
的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因
此，仍在发展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。一般而
言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。构图多饱满充实，上不留天，
下不留地，但非传统的“三截二段”，而是更符合现代视觉观念
的“三远”的结合。笔墨严谨不苟，画山能以适合北方山石地貌
的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点发，使之既
便于状物，又有一定的个性特点。画树既丰富点叶法，还形成了
以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合，从
而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已
尽善尽美。在神思的驰骋、虚实的结合方面，都还有发展的余
地，然而他取得的成就已足以令人钦佩了。

作者：随风飘去