犹存诗意绘江南——叶维水乡画印象
周翼双
叶维生长于江南鱼米之乡常熟，求学就业于南京师范大学
美术系和江苏美术出版社。江南对他来说不是梦中奇景，不是写
生途中的走马观花，也不是韦庄词“人人尽说江南好，游人只合
江南老”中的游人。于他而言，江南的一山一水、一草一木凝结
着童年的亲切记忆、少年的懵懂幻想和青年时的第一缕情思。这
里的朝晖夕阴、四季变化，牵动他的视线，在他心中长成绵绵诗
情。
江南是盛产诗的所在，历史上曾荟萃大量文人，产生过最
具意趣的诗文和诗意的绘画，它的一座小桥、一泓清泉、一幢茶
楼、一湾净水，都暗含诗意和诗意的故事。然而诗意的江南已成
历史，今天，那些暗含诗意的小桥、流水、茶楼正从我们眼前消
逝，代之而起的是成群的巨厦和矗立在稻田里的座座高楼，飞速
发展的信息时代扩大了江南人的视野，使他们渐渐失去了曾经拥
有的浪漫。
然而叶维心中的绵绵诗情不曾改变，多年来一直致力于营
造他的诗意世界，努力在他的绘画里给我们重建诗意的江南。因
此，叶维的绘画，从某种程度上说，是对江南诗意文化传统的挽
救。在他的画面中，没有红尘的喧嚣和工业的嘈杂，只有幽静的
水乡，白墙黑瓦的房舍掩映于苍翠摇曳的竹林，或雨后春山，碧
空如洗，或溪桥流转，渔帆片片。这种诗意的绘画给忙碌的现代
人带来情感的慰藉，在日益狭窄的感情空间和日益紧张的生存状
态下，领略一下叶维的绘画是一种身心俱释的享受。
叶维是江南诗意文化的挽救者，但他并不惟描摹江南的山
水，而是吸收古今中外能够为“我”所用的技法，搜索世界各地
值得借鉴的风光素材，通过取舍加工来再造他心中的诗意江南。
在构图和笔墨的运用上叶维显得很“传统”，尤其在笔墨上很讲
究传统功力。构图上的留白、留气，景物上的写实、近实、远虚
等，也都是传统的章法。在传统功力之上，叶维更看重笔墨新气
象的开创。他的用色和写实的方法是相对现代的，在笔墨的韵味
和意趣中，融入了西方的色彩和造型观念。西方的互补色、点
彩、体面造型方式及一些特殊技法都被叶维广泛运用。同时他更
突出色彩的观念性而非物理性，这一点上又与传统的中国画色彩
观一脉相承。
在造景的方法上，叶维是不论来源，不管是继承的发扬的还
是自创的，合我者用，不合我者弃，如古人绘画很少画倒影，而
在叶维的画中却随处可见。同时他的用笔、用线更加丰富，墨色
更加厚重，色彩更加浓烈。在素材的收集上，叶维也不仅仅拘囿
于江南，他曾到美国、日本、奥地利、斯洛文尼亚等国家办展、
采风，把那里风光景致融汇于心，应用在自己的画面上。画江南
的诗意是叶维的精神所在，描绘江南的形貌，是为了表达无尽的
感怀与诗情。很久以来，在绘画理论界就有一个误区，认为是写
实的就不能是写意的，而叶维恰恰是通过写实的图景传达出写意
的情愫，让读者产生自然的浪漫诗意的共鸣。这种浪漫诗意又与
古人不同，古人表现的诗意往往是避世、苍凉的，叶维表现的诗
意却是鲜活的、生动的、温馨而充满人情味的。
叶维是一个努力创造诗意文化的山水画家，而不是一个一味
怀古的矫情者，他着力在诗意的层面上观察、重构这个世界。叶
维一直坚信，诗意在现实中消亡后，一个艺术家能在超现实的世
界中重建它。

作者：随风飘去