笔墨的象征与象征化的笔墨——曾来德山水画赏析
周韶华
近观曾来德的新作山水画，多半是以墨的充实与幻化象征
自然、社会、人生的广大、深邃和充实，正合孟子的“充实之谓
美”。墨的充实是其基本的艺术价值结构。
在曾来德的浓墨大块中，涵盖着复杂的万物和生命体验的深
刻矛盾。好象不以大块的重墨浓抹则很难容纳壮阔而深邃的生活
体验，不足以包容一个悲壮而丰实的宇宙，几乎近于欧洲文艺推
崇的悲剧，亟为沉着、深厚而有力，完全是画家由于对生活体验
的充实、感情的丰富和文化积累的厚实所使然。
在近两年这一时间段里，曾来德的山水画亟力以墨的充实
控制整个画面。在他看来，唯有墨的充实方达精力弥满，唯有墨
的大块面扩张才能赋情独造，万感横集，吸纳茫茫宇宙，渺渺人
生，饱含着一种沧桑感。
曾来德的整体表现是“返虚入浑，积健为雄”，笔墨沉郁，
统贯全景。不计较局部和具象，而沉酣于笔墨运动中，追求真宰
上诉、吐吞大荒的大气逼人的整体气势。可谓“天风浪浪，海山
苍苍”，自有一种宇宙豪情，华夏雄魂。荀子说：“不全不粹不
足以谓之美”。这个“全”也合于孟子所说的“充实而有光辉之
谓大”。
每一个画家都能运用笔墨，但不一定都能在笔墨中呈现出某
种文化精神。曾来德在浓墨重笔表现中的可贵处，在于他传递的
是一种历史沧桑感和悲剧意识。这种势与天通的笔墨结构，宏约
深美的人文意蕴，刚健的视觉冲击力，强劲的逼人气势，在当今
是匠心独标的。
曾来德的另一批山水画是静观自得，在静默里吐露出光辉。
万象剃透，表达的是自由自在的生命。宋代严羽在《沧浪诗话》
中云：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙
处，透彻玲珑，不可泊奏，如空中之音，水中之影，镜中之象，
言有尽而意无穷。”如果把他的上篇称之谓“充实篇”，那么这
一部份则可称之为“空灵篇”，是空纳万境，独与天地精神往
来。这种画境“洗尽尘滓，独存孤迥”（恽南田语）。好象在梦
中游，镜中走，雾里观花，隔水看山。这是一种无碍无挂的心
态，莹洁了的世界，月光下的身影，天池中的倒影，心手双畅的
表现。一切都净化了，距离化了，烟烟雨雨是诗境，濛濛水气是
画意。这种艺术格调，是艺术家的心灵气象，是诗情画意的最佳
神韵。人类不但要在紧张的竞争中生存，而且需要在宁静里自由
自在的活着，实际上也是人类渴望的致远境界。这种和谐美是最
人性的，最富有人情味的。
充实和空灵既相矛盾又相互补充和丰富。正象虚和实在艺术
表现中的矛盾统一关系一样。虚灵的空间感是充实和空灵之间的
中和美感状态，造成有秩序的审美系统。
曾来德在“空灵篇”这部份作品中，宁空毋实，宁醉毋醒，
可谓混沌贞粹，潜入造化自然的微妙生机状态，默会意象之表，
以不可名言之状，表“永恒”和“无尽”的象征，具有沁人肺腑
的人生情趣。
古人说：“文能换骨无馀法，学到寻源自不疑”。曾来德能
有今天的成就，主要得力于他对民族文化资源的观照力、解读力
和知识面的广博。一旦找到切入点和与时俱进的契合点，发起力
来就不同凡响。正如战国楚庄王所言：“三年不飞，一飞冲天；
三年不鸣，一鸣惊人。”
在当前的美术界，来德可以作为一种文化现象进行关注。
将他与同龄人相比较，许多人没有像他那样充分地占有民族文化
资源，而他在民族文化资源的运用上，视野开阔、心胸开朗，没
有拘泥于某一家或某一派以及某一个人。他的出身经历也帮助他
完成了前期准备。他在西北所吸收的汉唐墓葬碑志、写经书法的
那种苍茫遗迹，生动活泼，无拘无束，给他奠定了一个非常好的
基础。到了北京以后，他进入文化中心，随着与各界进行交流的
机会的增多，更开拓了自己的文化视野，占有的文化资源也比以
往更加丰富。那些画面不够丰富不够厚实的人，就因为在他的画
里面所携带的文化信息量太少，这种文化信息包括当代的文化形
态，也包括古今中外的文化信息。所以曾来德文化现象，在今天
特别具有针对性与现实意义

作者：随风飘去