度物 取真 画韵——浅说晏平的山水精神
丁雪峰
1991年冬我因工作调动，从内蒙古迁往天津。我生长在草
原，从未到过天津，不知将要在这里生活及工作又举目无亲的大
城市是个什么状态。于是去拜访内蒙著名山水画家潘志成先生，
他出生于天津又于一九八七年在天津美院深造，请他介绍些天津
的情况。潘先生一向热忱助人，详细介绍了天津的情况。随后潘
先生拿出纸说：我给你写封信，天津画界有我的老师与朋友，你
到天津有什么困难可以和他们联系，请他们帮忙。当时他写了三
封信，信封上的名字分别是白庚延、王慧智和晏平。
1991年11月3日我到天津的第三天，拿着潘先生的信，到晏
平当时的工作室找到了他，这是我第一次结识晏平。当时他风
华正茂、温文尔雅、师传统、师造化，山水画已有自己面目。后
来，通过进一步的交往，发现这位生长在大城市中的画家在做人
的感觉及对艺术的感悟上与我这个草原之子有着许多共鸣。
晏平爱山水、迷恋山水。在我国众多的名山大川中，他又
尤喜太行。太行独特的人文地理形貌引起了晏平浓厚的兴趣。他
从上世纪八十年代初开始深入太行体验生活，熟悉太行的一草一
木。每当谈起太行，他都津津乐道如数家珍。画家要画出好画，
不能没有生活，否则就成了无源之水，无本之木，晏平深悟此
理，故他将太行作为取之不尽的创作源泉。晏平钟情太行，并对
五代后梁时期，长期隐居于太行洪谷的画家荆浩产生了兴趣，
经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的影响远甚于他
的山水作品。他反复研读《笔法记》后对荆浩的“图真说”和
“六要论”有了更深刻的理解：荆浩之前，人们只认识山水有
“灵”，即山水之“神”，如何传神，宗炳提出“应会感神，神
超理得”。王维提出“以一管之笔，拟太虚之境”，都强调画家
对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上
升为“图真论”，要求“气质俱盛”，“画者，画也，度物象而
取其真”，真——物象的本质特征，度——深入品察、体味，只
有深入品味、揣摩，才能表现出物象的本质特征。于是，晏平的
山水画探索上升到了理论的高度。
晏平喜爱太行，更喜欢太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更
加鲜活，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以全新的视角观察，经千百年
的雨水冲刷和风化，太行山形成了特殊的山体结构，山顶上裸露
的像铁一样坚硬的岩石直指蓝天，冲刷下来的土形成一片大坡，
再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野
风中能传递出一种摄人心魄的空与静，透过这种空静看到了大山
精神和内在的张力，这不正是太行的生命状态吗？不正是这大山
饱经风霜的命运写照吗？关仝、范宽以“大山大水，开图千里”
的构图画出了关、陕一带的山川，晏平就拿这太行的一面山坡，
一个局部，画出大山的千顷之势。刻画出大山的精神和气韵，也
就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升华。
晏平作画不拘成法，就是说，传统的笔墨程式发展到晏平
这里，已经加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、
侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气
呵成。细品晏平的山水，既有中国古代先贤那种“独钓寒江雪”
的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上
的抒发“畅神”、“言志”的胸怀。晏平的山水自成面目，在他
的作品中，既有太行山石的结构，亦有肆意流淌的小溪，更有枝
叶繁杂的树木，甚至房舍、动物、农具，生活气息扑面而来。晏
平写的是太行的“真”，画的是太行之“韵”，求有形中变化之
无限。笔下太行有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如
妆，冬山惨淡如睡”（郭熙《林泉高致》）之感，“笔笔得峭爽
劲逸之气”，皆是情绪所至，真情所依。
此外在中国画创作中的成就晏平还得益于传统文化的热爱。
他认为，中国的传统文化历经数千年的磨炼，博大精深、源远流
长，值得深入探讨与研究。因此，他对书法、画论、诗词很感兴
趣。一个画家，其功夫在画外，而不能就画论画，否则就不是画
家而是画匠了。因此，他十分注重自己的文化积累，不断提高自
身的素养，修炼自己的人品，做到厚积薄发。的确，欲成大器
者，没有坚实的文化底蕴，没有高尚的人品，只能是一个梦想。
纵观历代大师倪云林、董其昌、黄宾虹，哪个不是书法家，哪个
不是学问家。晏平深谙此理，刻苦专研，朝着高品位、高境界要
求自己，这是他在创作上之所以能取得长足进步与显著成绩的重
要原因。
晏平从艺已三十余载，得传统文化与生活之修炼，其作品已
形成鲜明个性，路子非常正，只要坚持，必有大成。