萧平艺术各家评
萧平学兼古今，于书画、鉴赏、史论无所不通，而书画又博
采众长，山水、花鸟、人物皆精。尝有论者所谓中国之艺术，非
天资超颖者不能窥其门径。就此论萧平先生的作品，既能打通诸
艺，而又能精于此道，真要有不同于人之学养方能成事。细观萧
平作品，笔墨造型既不同于古人，又不同于今人。可以说他是根
据物象的特点来运笔施墨，写意传神的。石涛上人所谓“非法非
非法”即是这个意思。
——刘大为（中国美术家协会主席）
萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风
格的统一，他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家
之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔
墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑
充溢诗情的意境。或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意；
或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画
却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、
李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，
以之不厌其烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他
的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代名士，画法多受梁楷、张
风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远
于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。……从近年的佳作
中可以看到，他一改宋骨元韵并重的昔日追求，更多瞩意于元人
的情意，极尽笔墨之变，由繁简相间步入简于迹而繁于意，由多
少还有一些刻画的痕迹，转向自由抒写。他已经开始将各具面目
的山水、花卉、人物统一于清空、灵动、率意而适性的风貌中，
追求着淡而厚、实而清，一些出色的作品仿佛均在山泉的荡涤
下，从内部放射着隔帘看月、隔水看花般的清光，极大的增加了
透明度。
——薛永年（美术史论家、中央美术学院教授）
我们都知道萧平兄的画路极广，举凡山水、人物、花卉无不
精妙，工笔、写意、水墨、重彩也无不形神兼得。而且他还是一
位造诣很高的书法家。我以为正是这个“广”字，体现出萧平兄
的个人特色和他的过人之处。
——宋玉麟（江苏省美术家协会主席）
就绘画而言，萧平也是多面手。兼长山水、人物、花鸟，
颇类于明代吴门派的文征明；又近师傅抱石、亚明，远追宋元明
清诸家，加之书画相参，诗文相映，故其作品既具新金陵画派的
生活情味，又有深厚的传统文化神韵。或许可以说，正是在江南
“水文化”的哺育下，萧平的画作呈现出灵秀、清新、洒脱、包
融的基本面貌。
萧平的画与传统文人画有着美学意蕴的内在渊源，但又不是
生硬翻版，而是渗入了现代人的审美情趣。他也爱好西方现代艺
术的抽象意味，印象派的取光用色，在他的作品中也有时隐现。
对中西绘画的比较研究，使他既看到了相通之处，更深化了对中
国画特性的理解，也坚定了他继续深入开掘传统、变化出新的信
心。
——马鸿增（美术理论家、中国美协理论委员会副主任）
应当说，在中国绘画史上，能集理论、鉴赏和书画创作于一
身的人并不多见，远的一点有南朝的谢赫和姚最，宋代的郭熙和
米芾，元代的赵孟和董其昌，都是这样一类突出的代表人物，
萧平先生无疑继承了这一美学传统。而他师从和交往于当代鉴赏
家和书画家徐邦达先生，以及他早年在南京博物院的工作经历，
更使得这一传统在他的手中得到进一步的深化和完善。很显然，
丰厚的学识修养和总揽全局的美术史眼光，为他获得书画上的成
就奠定了坚实的基础。
——樊波（美术史论家、南京艺术学院博士生导师）
萧平先生是“画家型学者”，这样的人当今并不多，而精
于鉴又善于画，并集学术于一身的更是稀如星凤。当然，也只有
这样的人才是最有成就的。中国有自己的文化问题，水墨中间也
有无数的问题需要我们面对。中国的这个笔墨系统，能不能让它
越过现代的中国，走到第一线去，成为受世界欢迎的当代艺术，
并把这个美学的表达，在现代艺术及当代艺术中铺呈开来，转化
为对于历史和整个的广大的人的共同的一种状态的一种深度的表
达。我们目前缺的就是这种人。萧平先生无疑是最适合的人选，
也是最具潜力的人选，我们期待着他的胜出！
——徐文景（美术评论家、《人民论坛》文化专题部主任）
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作者：随风飘去