超逸脱尘 空灵清润（节选）——谈王来文的花鸟画
陈裕亮
（一）
王来文的花鸟画以人恬静之散淡，这与其内心之平和有密切
关系。笔者那日陪同王来文拜访国家文物鉴定委员会委员、著名
古书画鉴赏家杨臣彬先生。宾主坐定后，旋即就当前书画界等各
种现象进行了热烈的探讨，随后王来文拿出了自己最近刚画完的
册页。杨臣彬先生看完后，赞不绝口，称其画气息清雅，画面脱
俗，墨色清润，很好地继承了明清花鸟画传统。杨臣彬先生浸润
古书画几十年，且对中国画传统有着很深的理解，他不但是个眼
界开阔的鉴赏家，更是一个有着很深功力的书画家，他的评价想
必是中肯的。
正如杨臣彬先生所言，每赏王来文的画总有一股清气扑面
而来，我想这也正是他的画作最能打动人的地方。气者，就文章
和书画而言，乃指气息、气韵也。气，对于一幅画作、一篇文章
的重要性可见于谢赫的“六法”，亦可窥于陈善的《扪虱新话上
集》。谢赫在《古画品录》中提出：画有六法，第一便是气韵生
动；而陈善的《扪虱新话上集》卷一曰：“文章以气韵为主，气
韵不足，虽有辞藻，也非佳作也。”可见，气乃一幅作品的精神
和生命。有了气，画作就会鲜活，乃至跳跃起来。王来文的画就
是这样充满着灿烂精神的，他笔下的一擎擎墨荷，一缕缕紫藤，
满满地注入了画家心中的雅逸之气，一颦、一舞皆非凡间之物。
王来文斯文的外表与内心的澎湃激昂互为映衬，因此他以大写意
的方式表达了自己对生活、对人生的理解与热爱，然而在画面上
流露出来的清、净、雅恰恰与其儒雅合二为一。故曰：画如其
人。
（二）
八大山人的荒寒、散淡境界归结于“写”的功效。这种“大
写”的率意不由让人想起王来文的大写意花鸟画。《露冷风清玉
有香》堪称王来文大写意墨荷的代表作。一根遒劲的线条遥遥而
上，支起了一个莲蓬，旁边是一株反向的墨荷，这片大荷叶与莲
蓬及墨荷的枝干互为依托，画面甚为简约。然而这两根苍遒而又
平圆的荷干使得画面变得厚重，并且有脱尘之感，从而营造出一
种超逸的意境。在画面的构图上，王来文显然是汲取了八大山人
的简约凝练，当然对八大山人的学习与理解，王来文并未停留
于形式上，而是深入挖掘其内涵，最终他归结于书法的线条和禅
意。于是我们看到了王来文的书法从颜体（颜真卿）转为汉隶和
汉简上，这种转变使得其线条变得更加高古，更加贴切于画面；
第二，当今的喧嚣、浮华与八大山人那种孤寂的禅境渐行渐远，
所以当很多画家一边沉迷于莺歌燕舞中，一边高呼学八大，这种
学习显然是南辕北辙。有一高僧友人常说，有禅机者有禅意，禅
机是缘也，前世之缘，今世之续缘也。当然笔者无意于争辩唯心
与唯物的高下优劣，只是王来文的这种禅机显现其实是其禅心的
流露。来文对佛、道文化浸染多年，佛、道中友人甚多。所以王
来文的墨荷与八大山人的禅境一拍即合，有友人问我，王来文刚
过不惑之年，其画却有如此之境界，何也？答曰：内化渐修。友
人恍然大悟，从此更加关注王来文的画。
（三）
如果单从八大山人的角度解读王来文的花鸟画，显然是不够
的，因为王来文的花鸟画除了超逸脱尘外，它的空灵清润则是深
受恽寿平的没骨花鸟画影响。杨臣彬其实是国内研究恽寿平的专
家，他曾应约写了一篇长文专门论述南田的花鸟画特征及内涵。
上文提及了杨臣彬看完王来文的册页后，不由感慨王来文的花鸟
画有明清传统，这种传统和文脉的续接恰恰是从八大和恽南田这
里开始的。
王来文墨荷图的荷叶是用笔毫揉进去的，更是吃进去的，
紧紧地浸润于宣纸里，加上水之清澈，所以其墨色有清润通透之
感。古人画画讲究氤氲之墨气，这一点很多画家是知道的，起码
从石涛的《苦瓜和尚画语录》中得知氤氲一词，但是很多人却不
知这种氤氲该如何营造，其实归根结底在于对古画尤其是明清花
鸟画的研习与理解。这一点，王来文是个典范，他是个聪明人，
更是个有心人，同样是对传统的学习，他悟得其中三昧，领悟到
古人之笔法之虚灵。
王来文的墨荷和紫藤是为外界熟知的，墨荷与紫藤已然在中
国花鸟画坛占有一席之地。最近看了不少他画的竹石图，却也觉
得有趣得很。竹自古以来便是文人笔下之物，苏东坡说：“宁可
食无肉，不可居无竹。”而且他画竹从不画竹节，以示畅快。郑
板桥画竹则以其纤弱变形而闻名于世。王来文的竹石图则具恽南
田之神韵。他秉承南田写生之理念，使得竹叶清新妍丽、随风摇
曳多姿，而又不乏文人趣味。
可知画即诗中意，诗为画里禅乎？也许石涛之语道出了王
来文花鸟画的内涵所在。王来文年届不惑，对于传统的理解和学
习，已然至此境界，假以时日，内化外修，相信他将拔萃于中国
花鸟画坛，我们拭目以待。
中

作者：随风飘去