名家评林蓝
林蓝这批“金色的画”，画得有趣而讲究，她运用金纸色
调的衬托，更精炼地突出了墨色和用笔的艺术表现，既简明又浑
厚，含蓄又果断。这批新作很有大胆、朴实而又精到、耐看的特
色。正如她自己所总结的：这些画“从起稿的第一笔铅笔线，从
笔纸接触的第一点起，到墨、色、粉一层又一层的冲渍痕全部保
留在纸面上，把自己所有思想与情绪的流动和起伏都记录下来，
一张画印下自己在这个时间段的点点变化，一张张金色的画连接
出自己心绪变化的轨迹”。 这是一段十分坦诚的表白，也是一
种非常好的作画状态，正因为真诚，因而也觉得自然了。虽然是
小品，但很是大气。
——袁运甫（清华大学美术学院教授、博士生导师）
依然是箔金纸上做画，不同的是由人物改作静物和花卉，构
图中有一点宋人的法式，法则不同，粗枝大叶，只是粗犷中仍透
出几分清俊，隐匿刻意，彰显天趣，积墨积色，妙用纸性。
——杜大恺（清华大学美术学院教授、博士生导师）
林蓝花卉出自岭南画派，她将写意与写生更加切近，尤以花
卉诗意引入当代人文心语，以笔墨为花卉造型。墨韵劲健，笔法
温婉，花卉静穆，如细雨芬芳。
林蓝花卉讲求体验传统文心，面朝先人感悟，关照笔墨生
活，自省现实精神。寓“托事于物”，以品为心，以花为镜，映
印生存的清新。
林蓝花卉意向以觉悟立格，寻古朴，沿笔墨归源，似水印
月，却更能体会修正的智慧与端凝。
林蓝花卉尽一花之光明，颂时代气象。
——田黎明（中国艺术研究院副院长）
先学国画，转入装饰艺术设计后再运水墨，所画的意味就很
有意思了。画幅虽小，但格局颇大，有“以大观小”的入笔，于
是有“以小观大”的欣赏效果，在造型上也有大方之笔和独特的
感觉。当然，最佳的状态是把结构、造型、墨色和纸质等因素有
机结合了起来，使画面的空间有光。“有了光，就有了一切”，
不知是谁说过这样的话。我这里讲的光，是指画面上弥漫着发
自内心的感觉，这种感觉染濡了画中的存在，也有了它自己的存
在。若论我的好尚，我特别喜欢《灯影》、《四只梨子》、《夜
香》、《清华》等好些幅。
——范迪安（中国美术馆馆长）
她没有去铺排自己各方面的能力，而全部展出的是用金箔
作底的半生熟的纸上画的画，而且这种纸难以修改，难以遮挡，
你的探索过程你的败笔错笔，哪怕是一条细细的铅笔线，都会在
纸上面留下痕迹。广东人叫画画为“写画”，她的这批画还真是
写出来的。画一幅画就象写一个字一样。……这要求有极高的技
巧与坚强的自信心，再加上她画的都是花、果、树，稍不小心就
会使整个画展千篇一律，枯燥无味，这简直是在走钢丝。可她正
是在局限的范围内打天下，使不同风貌的画作，在统一的金色底
上产生了奇特的排炮效应，反而从令人眼花缭乱的画坛中脱颖而
出，给人以强烈的视觉冲击力和感染力。
——李正天（广州美术学院教授）
林蓝已经很巧妙地融入了现代绘画的平面构成方法。故无
论表现何种对象，她总是想办法让大的块面决定画面的结构性，
同时使画面充满着的几何的秩序，显得简洁、大气、有力。与此
相关的是，林蓝还机智地运用了西画中色彩的冷暖处理法与厚堆
法、光线表达法等，但她对西画的技巧并没有生搬硬套，反倒是
当作借鉴，化为我有。所以林蓝的作画方法既是现代的，也是传
统的；既是东方的，也是西方的。倘若问，林蓝的作品有什么特
点，那就是：她本着一个现代中国人的感受，以优美叹咏的笔
调，画出了中国传统美的新篇章。又比如，林蓝在进行光线处理
时，从不让画面上的光线屈从于客观自然，而是使之屈从于心灵
和画面的需要，这就使所谓光线的处理在林蓝那里，变成了一种
新的画面构成方式，类似方法也见于色彩冷暖的处理中。如果说
林蓝的画在整体上仍然具有平面性与装饰性的特点，原因也正在
这里。
——鲁虹（深圳美术馆研究员）

作者：随风飘去