本展策展人胡永芬以“原形的创造”、“光头的表征”、“水的指喻”、“版画的再开创”以及“生命之巨，生命之渺”等五个主题，规划呈现方力钧在光头、游水、鸟兽、孩童等题材上的代表作品与美学特征，展出方力钧自1984年至今各创作阶段的代表作品七十余组件，包括素描、油画、版画、雕塑、装置以及最新力作。作品来自欧洲、美洲与亚洲的美术馆、基金会与私人收藏。本馆亦首度与德国比利菲尔德美术馆共同合作对多件重要作品的借件与展出。中国籍策展人卢迎华则与方力钧合作“1963—2008方力钧文献展”，以研究论述的角度，深入挖掘并梳理出方力钧从河北邯郸老家直到移居北京，三十多年来各时期的巨量习作、手稿、笔记与出版品等素材，以“展中展”的形式在本展呈现。

　　一个艺术家，以他所专长的“艺术”的方式，来书写当下所在的生存方式、文化状态、生活样貌;这个描绘行为背后的意义，就已经可能隐含着对于时代的反映，甚至是对于当时具有同一性的主流价值、权力系统的提问与质疑;这或许正是“当代艺术”的界域里，“艺术”所存在最重要的价值与功能之一。

　　但是，一个时代里，通常只有极少数的艺术家能够先见、敏锐而准确地掌握到这个落点，并且有勇气怎么做，进而蔚成同一时代人必须跟随，并且影响下一代人的生活与创作。方力钧与他的作品，就是这样。

　　1980年代末，方力钧这一代艺术家们终于离开学校开始要参与社会了，但是马上迎面的却是整个人山雨欲来蠢蠢然骚动的大环境，大众文化、消费文化、市场经济带来的开放脚步下的社会形态与价值观，迅速地改变着整个社会国家。

　　1990年开始，方力钧连续画出一系列表情带着嗤笑、嬉谑、躁动、百无聊赖之中打着哈欠的大光头青年群像，呼应对照着当时那一整代人所处的社会情境、集体生命处境，这个画面与形象立即有效地凝结成为全世界人们心目中，这个中国这一代人的心理缩影。

　　方力钧创造了“光头”，也为从此以后的中国当代艺术家创造了一种语言以及成功的模式，但是方力钧自己在艺术风格的发展与探索上却毫不耽溺，光头之后，他很快开启了“水”与“水中人”的系列作品，从另一种方式、艺术语言、思考与角度，讨论他所关心，所一直挖掘的关于生命中各种深刻而暧昧莫名的内部/外在情境。

　　1998、1999年之后，方力钧作品中的人物逐渐成群向上悬浮、飞升到天上、云端，人们身后的背景——径是鲜丽盛放的花团锦簇(更像是假花)，光耀饱和蓝色的天空、如絮的云朵。各种非自然的情境，一方面跟真实世界完全隔离相悖，另一方面又像似人生的寓言，像似对于众生苦乐的指喻。

　　传统版画对于方力钧具有关键性的影响，他不只创造了一种独特的班花表现方式，而且几乎每一个新开始的主题，都可以看到头几张创作室黑白画;或者可以说，方力钧习惯对于所有新创造的研究阶段，都从黑白、单色开始，以艳色缤纷作结。

　　方力钧坚韧、理性、冷静/泼皮、舒散、漫不在乎，两面兼具，而且两面皆鲜明强烈，每个创作阶段初期他都是以极大量的脑部工作，尽其可能地完成、处理其多元象征;后期却总是放拓开来挥洒，恢复但求尽兴惬意而后已得泼皮本色，就像他画中人满脸平庸无赖的痴笑一般，属于一种市井小民才有的莫名勇气——既然已无所有，就更没有什么值得畏惧。

　　策展人 胡永芬

　　出处：《生命之渺——方力钧创作25年展》展览宣传册。