林金福采访

艺术

油画报（以下简称油）：林先生您好，在古代西方，人体主要用来表现当时的权利以及力量等；在现代，人体一般是美术学院的学生们所必不可少的基础课。您作品的题材以人体为主，为什么会有这样的选择，您是怎样考虑的？

林金福（以下简称林）：我觉得人体是自然界中最美的形象。更是艺术表现的永恒主题。早在欧洲文艺复兴时代的达•芬奇就曾反复多次地测量证明，人体各部分之间的比例都是整数比，因此人体呈现出最为和谐的美，称之为“神圣的比例”。他说：“谁不尊重生命，谁就不配享有生命。”我一直也对人的肢体语言比较感兴趣，正是因为对人体的着迷和喜爱，我在中专就选择了雕塑系，或许是中专四年的雕塑专业让我对人体的形体、比例、解剖、透视和审美有了更深的认识，我到了大学主要学的是油画，这样又对皮肤的颜色和质感以及色调等等有了进一步的理解和学习,所以大学毕业后就很自然的以人体为自己主要创作的题材.

油：经典的艺术作品，不尽要有精湛的表现手法，更要有深层的精神内涵，不知您通过作品想要表达什么样的深层涵义？

林：我希望用我手中的画笔真诚而踏实地去表达我对美的追求，所以我想画一些能让人从内心深处感受到的人体自然之美，一种对生命的尊重和由衷地赞美，希望这种美是原始的，宁静的，不带偏见的，超然痛苦的，纯粹的美!正如歌德所说：“谁要是能看到人的美，就没有邪恶的东西能够触犯他：他觉得自己和自己，自己和宇宙都协调一致了。”

油：当代，大多年轻画家选择抽象、表现或其他艺术语言来表现画面，而您作为年轻画家，为什么会选择将写实绘画作为自己的绘画语言呢？

林：

我在很小时候经常可以一个人在屋里对着画报上的人描画一整天，那时候真是废寝忘食的。没有什么目的，我想就是因为自己骨子里喜欢绘画本身吧！在我转到油画系之前我是有一点点排斥写实油画的，我这样的历史太长了，也觉得太没有创新，我想如果我进了油画系一定要大胆突破和别具一格，可是当我真正开始写生的时候，我发现这种直接观察体验生活的最直接自然抒发的写实方式是这么让人着迷，我想这就是艺术给我的奇妙的体验，而你一旦你体会艺术给你带来特别奇妙的感受，你就可能穷此一生都成为它的信徒，虽然在在大学期间也还尝试过画抽象和稍微表现一点的东西，但都是几张过之后就失去了兴趣，我想用眼睛观察那些丰富而精彩的生命,通过这种最适合自己的的方法去传达来传达一种品格，一种意境, 让大家通过我的视角所描绘的形体及神韵来体验我对生命感悟，在我看来，那是一件很幸福的事情。画画终归是符合自己心性的一种工作！有些方法不是达不到，而是觉得过程不舒服，不是很享受，只有享受其中，无论对别人还是对自己才是一种最为真诚的体验! 所以我到现在依然选择写实的手法来作为我艺术的表达形式。

油：您作为年轻画家，您对当代艺术是怎么认识的？

林：我觉得我是一个活在当代的又不太“当代”的艺术家，我会关心当代的社会和生活，不过对所谓的当代艺术没有什么认识。对我来说只有过去的艺术和现在的艺术，没有“当代艺术”这个概念，因为每一个当代都是未来的古代。

我虽然活在当代，却对当代艺术认识很少，也不知道当代是指一个时代还是以指艺术观念，但不可否认的是我确实是活在当代，却又经常被那些古代的艺术作品深深感动。生命好有限，我更愿意去了解那些能在视觉上感动我心灵的作品。当代的艺术作品当然会更多的表达现在纷繁复杂的社会，而这个时代我光感受就觉的很无奈了，我不想去表达这种无奈，更愿意去赞美和感动。但我活在当代，我画中人物的眼睛和情境中又不可避免的被传染上了这种焦虑和无奈。我虽然不“当代”，却也不可能回到古代。或许每个时代都有自己的无奈吧，所以我就多留点时间在无奈中体会我对生命体验的感动吧。

油：人们都是在学习的过程中成长的，不知在绘画学习的过程中，您受那些西方的画家影响比较大？

林：我喜欢达•芬奇笔下那种脱俗的神韵以及柔和迷离的光影；喜欢米开朗基罗人体雕塑的几近完美的韵律和壮美；喜欢卡拉瓦乔作品皮肤的质感，让人感觉触手可及；也喜欢提香画面中高雅的色调；还喜欢委拉兹贵支自然轻松的笔触；还喜欢很多其他的西方画家。不过这几位对我影响比较大，只是这个时代信息很发达，我虽然暂时没有看到他们所有人的原作，但是通过书本和网络对他们的作品有了一知半解，不过即便是这样他们已经在潜移默化中影响到了我。我认为他们的都有一个共同点：就是我在看他们作品的时候能感受到一种美的体验，有一种安慰心理的力量，我想这本身就是艺术的魅力吧!

油：弗洛伊德影响了中国一代油画家，他的去世对于我们来说也是一种损失，我觉得您与弗翁有某些相似之处，不知您对于弗洛伊德及其作品怎样看待？

林：能和弗翁生活在同一个时代真的是很荣幸的一件事情！却也有点让人感到怀疑。毕竟像他那么优秀的艺术家，我是没有办法和他相提并论的，如果有一点相似之处，那就是我们都主要以人体为创作题材。

弗洛伊德的作品很有绘画性。虽然没有米开朗基罗的庄严和力量；也没有安格尔的端庄和精致；他却用其独特的语言画出了人物的一片生态，他的作品似乎还原了人体生命的属性，画中的每个人都似乎保持着人体生活中的自然状态，他画的每个人都像是沉浸在自己的世界里。不献媚，不娇饰，却是很生动、很生活、还很生猛！看着他的画册感觉非常过瘾。有幸近年在中国看到仅仅两张他的油画作品,或许是期待太久，见到原作反而没有想象中那么强烈的感受，这反而让我期待以后有机会能多看到他更多的原作。只是现在再也没有机会期待他新的突破和新作，也没有机会一见大师尊容，实在是非常遗憾的一件事情。

现实

油：与您的谈话中，我感觉到，您是一位不善言谈的画家，内向，您应该很少与外面的现实世界接触吧？

林：其实我本人并不是很能静下来的人，不过画画这样的工作不静是没有办法进行的，这样的工作方式使我学会独处，而且我觉得和别人相处比画画难，且累。而如果长时间一个人独处，与别人交流的能力久而不用，就可能自然退化吧！哈哈……

油：从您的画面中我感受到一种不安，缺乏安全感，渴望现实却又不愿面对现实的感觉，不知我的感觉对否。

林：我比较敏感。如果每天按时上班，我会因为怕迟到或者怕睡不着而紧张的没有办法入眠！你能感觉到我的不安么？我从很小的时候就开始为失眠苦恼了，从小最怕的就是考试，从小学到高考，大大小小考试我几乎都是失眠，另外我们生活在这样一个信息爆炸的时代，面对这么多令人不安的信息，确实很难消化！缺乏安全感！应该是我们这一代人共有的感觉吧！如今又住在一个自己中意却随时可能被拆迁的工作室,呆在一个自己喜欢的城市,却没有资格和能力拥有属于自己的容身之所时,这样无奈的处境中追求自己的艺术梦想只能如您所说有渴望现实却又不愿面对现实之感觉。因为艺术家可能会比一般人敏感！不安和焦虑可能也会比较明显。

油：我很想知道您对于现实是怎样认识的？

林：我对现实怎么看？我不知道你指的现实具体是指什么，反正我觉得人生很短，尽量能按照自己想要的模式去生活，但又一切随缘,不能强求，虽然现实很多事情不能如意，也只能让自己能坦然面对，把人生的好歹都当成天意。绘画是我情感倾诉的一种方式，也是我现实生活中的一部分，我希望在现实中让自己更好的成为自己。

油：在生活与绘画中，您是怎样安排自己时间的？

林：我这两年开始画古典倾向的人体作品，因为这类作品需要保证长时间的连续性的工作时间，所以每当我画长期作品动笔前我都希望自己是在最好的状态，比如让身体得到充分休息，把一些该处理的事情都处理完毕，心无旁碍，无所牵挂，潜心入画，画画的时候才能全身心投入到忘我的境界，像入定一样，停下笔才知道身在何处，那是一种非常美妙的体验，也是一种修养身心。当画了一天的画，停下笔来的时候才会发现身体经常透支的很厉害，有时候累到没有办法入眠。所以我会在完成一张大一点的作品后，尽量让自己好好休息一下，这样才可以在有生之年用健康的身体把自己想画的作品一一完成。这也是我的梦想！