第一眼见到曾浩的画，你不知道应该盯在哪里看，曾浩说这正是他想要表达的——一种不确定的关系。从10年前开始创作以“时间”命名的这一系列画作，曾浩从来没有改变过风格。画布上，你可以看到单色的背景、漂浮的人物和常见的生活品，除此之外，别无其他。

　　——健崔

　　“有一天我忽然发现屋子里放满了东西，但却不知道是我拥有了这些东西，还是这些东西拥有了我，仿佛自己也是所有这些东西中的一个。无论如何，我却因此而忙碌。”

　　——曾浩

　　这位1960年代的画家所创作的正是困扰每一个都市人的事，也许你能从他的作品中看到忧伤和孤独的情调，但是却说不出究竟是哪样东西让你有了这种感觉。曾浩说他开始画这些是受到一个朋友的“影响”。大约是10年前，他去广州同为艺术家朋友的新居参观，令他感到惊奇的是友人新家竟然装修得像酒店一样。桌子被塑料布包裹着，地板要小心翼翼地走过，曾浩开始怀疑起这一切。“我们努力工作是为了创造更自由、更舒适的生活，可是为什么到头来弄得自己如此不自在，似乎人自己反而成了这些家具的附属品，所以我开始讨论这种奇怪的关系。”曾浩的画室坐落在阿拉里奥画廊所属的“酒厂艺术区”，简单而宽大，大得像曾浩的画布，而里边的东西要多于画面中的物品。在曾浩的眼中它们都是平等的，包括人。如今这个系列已经有几十幅之多，其中除了单色外，还有黑色系列、城市景色和夜晚等不同的背景。

　　曾浩说他在最早的时候很注意避免画那些有很强文化符号的东西，“我想淡化文化的含量，这样才能让观看者把注意力集中在物本身，而不是它的内容。”从1997年曾浩在中央美术学院办个展以来，他的作品给人的感觉似乎一直是在原有的基础上重复，曾浩说其实他也一直在变化。“一开始的时候，我画的物品和人物都是上世纪70年代的感觉。那时的人追求的美是标准化的，人们去照相馆都是同一个姿势同一个表情，他们想把最“美好”的瞬间保留下来，而我为这些画命名也是这个目的。这些看似精准到日、时的名称其实都是我随机写下的，他们只是年代真实，后面的都是虚构。实际上我是想让人停下来留意这些貌似每天都在发生的时间，一般人们会认为它们有一些特殊意义，实际上这些平常的日子才是最重要。”

　　Q：为什么画作中的男主人不是你自己？

　　A：可能是潜意识里不想画自己。其实是不是我自己并不重要，我一直认为在今天的社会环境下，个人的独立性很重要。我们看待问题的方式都被高度发达的信息社会所左右，所以独立思考成为了最难的事。

　　Q：你平时会时常忧患吗？

　　A：会。以前我有很强烈的不安全感，现在适应了，感触就没那么深了。

　　Q：你最喜欢用什么颜色做底色？

　　A：有一段时间我对画黑色比较感兴趣，因为黑色更加单纯，更有力量。我一直想画一种儿时发烧曾有过的感觉，一种像梦一样漂浮，一不小心就会掉下去的感觉。它表面上静默，但是内心却拥有不安的情绪。

　　Q：你最爱在画里画什么元素？

　　A：手纸。因为手纸太常见了，它没有任何倾向性，简单明了。不像手机会有很多种类，手纸仅此一样。

　　Q：这些素材的比例有什么学问？

　　A：我想做到的是让它们的关系处于平行状态，所以我必须打乱他们正常的比例，因为在我眼里，人和沙发没有区别。 作品介绍：油画曾浩认为当他把画中的人描绘的真实之后，其他一切都显得苍白无力了。所以在这系列作品中，我们可以看到人是小而不清晰，但是同样比例的其他物品都有着放大的效果。曾浩在作画的时候不太考虑下一个需要画什么，经常是画出了一个元素，然后按照感觉去寻找下一个。装置除了创作布上油画，曾浩还把他的敏锐触角伸向了装置和建筑等领域，这个作品就是他从平面拓展自三维空间的代表。其中你可以看到那些原本飘忽在画面中的素材这次被安置在一个巨大的玻璃钢容器内，他们用粗铁丝从六面伸出。人们熟悉的物品比如飞机、树和家具等等。