过去的绘画与表现对象之间都隔着一个膜，这个膜即工业化颜料，我在创作中改变了绘画的这个惯性关系，在绘画与表象之间建立起一种直接的物理关系。 ——姜吉安

　　鸡蛋、石头、树叶、咖啡、葡萄酒……这些对于普通的旅行者来说，是再普通不过的东西，而对于姜吉安而言，却是一幅作品不可或缺的绘画材料。在10天的意大利艺术考察之旅中，意大利随处可见的古迹给姜吉安带来了巨大的触动，也令他萌生了一个想法，用“意大利”本身来表现意大利。

　　在旅行的过程中，姜吉安收集了一些沿途偶遇的小物件，哪怕是一顿早餐的煮鸡蛋，或者是小镇的巷子里随处可见的石子和树叶，或者是意大利人每餐必备的咖啡和红酒，都成为了姜吉安为此次“他者之维”艺术展创作作品的元素之一。

　　姜吉安说：“这种创作的方法其实在中国古代的绘画史中早有记载，通常情况下，颜料和画本身是割裂的，彼此之间毫无关联，而我希望颜料与画面之间能够建立某种物理联系，传达更特别的意义。”比如此前在绢上作画的时候，姜吉安会在绢上剪裁出一个画的边框，而中间剪掉的部分则用“烧”的方法研成粉末，经过加工，作为颜料来作画。“某种意义上，任何东西都可能成为颜料，只不过要通过加工和处理。”为了加工这些从意大利带回的“颜料”，姜吉安家里的厨房也成了工作室，各种物品经过煮、烧、研磨等工序，呈现出人工调制无法拥有的色泽，沉静的、内敛的、恒久的，也是耐人寻味的。

　　对于一次旅行，姜吉安关注的并不是旅行本身，他说，“行程中所有视觉的、材料的我都很有兴趣，我搜集了一些意大利的日常物品带回北京，带回了物理意义上的意大利，实际上照片图像只是幻象，只给我们事物的一个角度。”

　　他补充说：“回来的作品创作，将延续我的创作思路，即改变绘画原有的结构关系，将绘画与对象建立一种直接的关系，我将把带回的铺路石、红酒、鸡蛋等意大利的日常物品制作成颜料，使用到作品中。过去的绘画与表现对象之间都隔着一个膜，这个膜即工业化颜料，我在创作中改变了绘画的这个惯性关系，在绘画与表象之间建立起一种直接的物理关系。”

　　此次艺术考察之旅是姜吉安第一次造访意大利，他表示，不仅超出想象，而且有着巨大的震撼。一方面惊叹于意大利古迹保存之完好，更重要的是，将意大利置于更广阔的维度之中，思考意大利与时代、与世界的关系。说起意大利最令人感兴趣的地方，姜吉安说“我更关注意大利的历史和当代的关系，历史在当代是如何显现的?美国文化对她的影响如何?他们如何看中国?”

　　姜吉安说，在意大利，一个视觉化和物化的历史十分清晰，这种历史由街道、建筑、居室呈现在当代，日常生活周边处处是历史，这带给当代意大利人精神厚度。最能说明这一点的是在一个记不住名字的小镇，一个教堂的窗户风格至少有5 种，明显是不同时代留下的。这对于当代建筑美学来讲是一种错误，但对于人的记忆和精神养料来讲是正确的。沿亚得里亚海岸线一路走下来，可以感到美国文化对意大利的影响很弱，至少在视觉触及之处都是如此。

　　近几年来，新工笔艺术作为一个具有探索性的绘画流派，在亚洲当代艺术中崭露头角，备受关注。姜吉安作为新工笔画派的代表画家之一，近几年来逐渐进入到创作的高峰期，凭借其对于中国传统文化的反思与继承，以及细腻、娴熟的技法，得到艺术评论界的广泛关注。今年9 月，姜吉安的作品在一年一度的上海当代国际艺术展中，与意大利著名大师莫迪里阿尼的画作共同展出。

作者：王竹丽