谁解主旋律？

——甘肃省参选全国美展作品读后

近日,从朋友处看到了甘肃省参选全国美展的部分作品,看完之后,不禁有如下随想:

一、主旋律作品有没有可能更有深度?全国美展是主旋律的一次集中展示。其实对于主旋律这一基调既不必刻意虚饰和拔高，也不必有意解构和妖魔化。我想，好的作品不在于是不是表达主旋律，而在于创作者本身想通过作品所表达出的深刻和深度。它不能代表全部，但至少应该能代表它所倡导的这一部分吧。但是让人忧虑的一点是，现在的画家对于主旋律的理解非常简单和贫乏，画画工人画画农民画画城市，是不是就可以贴上主旋律的标签？没有自己对生活和现实的洞悉和见解，大多是公共概念的一种复制和粘贴。一句话可以概括，我看今日主旋律作品大多是制作，而不是创作。

二、形式至上反映出一种什么心态？参加全国展，你就要送大的，送形式独特的，送符合评委口味的。现在的画家对全国展有自己的理解。所以一幅作品拿出来，首先考虑的是不是能从形式上打动人，讲求第一眼效应。这既验证了我们这个社会的整体浮躁，也从一个侧面说明画家对自身的要求其实是非常低的。他们在时代的潮流中忙于当赶潮者，却很少能知道自己的目标和最终抵达地。所以一味求大、求洋（求土跟求洋是一样的）、求新、求异，并乐此不疲。看着这些精美的大作，除了感概评论家是无力的评论家外，只能说画家也是个画家而已，对欣赏者还有什么意义。

三、写意精神的丧失会带来什么？中国艺术的高境是什么？是精神自在，是逍遥写意，是个人摆脱物质限制而创造出来的宇宙世界，是无极空间。但现在这个空间越来越小，越来越同类。什么是物我两忘，什么是身即山川，什么是中得心源，现在能从画家的作品中看到多少呢？有时真的不需要一味抱怨，这个时代比历史上无数个历史时期都应该繁荣和开明吧。只能说知识分子数量的增多并不能代表道德水平的提高，画家的增多也不能代表画艺境界的提升。

我知道，为谋生计，为地位计，为名声计，参加全国美展其实是种利益的趋从，并不能真实展现一个画家的水准。所以，天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。有几个可以面对心灵，即使如我？

作者：冯国伟