嫣红姹紫的“珐琅彩”身世高贵，生于十五世纪的“法兰西”，在“下嫁”到古代中国的“天朝”之后，越发的显现其成熟和妩媚。

康熙晚年将“铜胎珐琅料”转用瓷器之后，“珐琅彩”就受到万千宠爱，印象中的“她”总是花红柳绿，精美华丽地呈现出一派视觉盛宴。“她”的精致展现在方方面面，从内到外，无一不是精雕细琢，犹如一幅严谨的工笔重彩，无论是创意，设计，器行，胚料，釉色，烧制，装饰，勾描。唯美的让你无从挑剔。这种唯美，依托于皇家财政的支持，更加依托于顶尖的技艺，依托于用料的奢华，依托于细节的精湛。正因为有着强势的制作班底，还有着不计工本的投入，以及匠人对于“她”倾慕，才能给世人绽放出隽永的风采。嫣红姹紫的“她”美得肆无忌惮！

我有幸邂逅“她”多是不经意间，时过境迁，“她”依旧芬芳。春天将至，我将“她”捧出细诉衷肠，绵绵爱意中从不同角度欣赏“她”的不衰芳容，这是一种来自内心深处的挚爱。

新春将至，我将“她”的芳容通过镜头展示，其贤淑，其妩媚，仅可用“风情万种”来形容了。出于自私我对“她”仅仅是展现一些时光切片，虽未能让朋友观其全貌，但是对于见过接触过“她”的朋友通过其细节定能分享这至美了。

珐琅彩瓷器的两大特点

　　第一，现存数量少。由于珐琅彩制作难度大、成本高，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘3—4个月，所以传世的作品数量很少。据现有资料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内共收藏有清宫珐琅彩瓷400多件，有近200个花色品种。

　　第二，没有两件完全相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世的珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也就成了珐琅彩高贵身份的代名词。

珐琅彩瓷器的鉴定要领

　　■瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺的非常少见。

　　■造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷器和动物摆设品。

　　■底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑，洁净无疵。

　　■珐琅彩色：色彩鲜艳柔和，很少为纯色，多为粉彩型偶合色。色种多，在同一件器物上可以出现七八种颜色，有时甚至多达十余种。

■色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，料彩表面光滑，有玻璃质的反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料比底釉高出一毫米左右，有明显的立体感，用手触摸时有明显感觉，若用10倍放大镜观看，还可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。

　■绘画与纹饰：珐琅彩器的画功特别讲究，多为工笔画，且每个朝代各有不同。如康熙朝的珐琅彩大多为色地，包括红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等，特点是有花无鸟，色彩调配比雍正、乾隆两代要略逊一筹。雍正朝的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期的珐琅彩继承了雍正朝的风格，但技艺却没有前朝严谨，而且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

■款识：康熙时期一度禁止写款，康熙40年后才开放禁令，允许落款。康熙朝的珐琅彩器均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色，落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，区别在于“康”字和“御”字各有两种不同的用笔。雍正时期的款识有两种，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成，外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只有蓝料款。乾隆朝的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，兼用蓝料和褐色料款。

灯光照射后的珐琅彩是通透的，粉彩会留下不透明或是半透明的灰色阴影。

作者：大李