林涛的花鸟画色彩灿烂，一片热烈气氛，他承继传统工笔画在写生基础上的写意精神，融合了西画的某些观念和技巧，着眼于现代人的审美需求，努力探讨工笔重彩画的现代形态。不同于一些人把绘画的现代形态与传统割裂开来的做法，他在元明清花鸟画的研习临摹和意会上，下过实实在在的苦功夫。临摹是掌握经典作品中的语言技巧，意会是领略其艺术风采与审美理想。我觉得，林涛以其敏锐的感觉和领悟能力，体会到构成传统花鸟画风范的两个基本要素;写生的技法与写意的精神。林涛十分重视对自然物象细致的观察，在大景写生基础上积累素材，各种花草鸟禽形态烂熟于心，画来自由舒畅，毫无阻碍。至于写意精神，他有深刻认识。懂得写意花鸟与工笔重彩都从属传统中国画的写意体系，只是技法有异。而人们常常把写意花鸟与工笔重彩分隔开来看待，似乎工笔重彩只重写生和仅采用写实手法真实描写客观对象，而不尚写意抒情，致使工笔重彩花鸟画的格调日趋低俗。

　　林涛从工笔重彩入手，将其色彩的绚丽、丰富和形的写真发挥到极致，但同时从写意花鸟画中吸吮养分，在形与色的交织中渗透写意的神韵。林涛十分重视对客观物象细致的观察，注意细节的真实，因为生动的细节是一幅画的出彩之处，决不可忽略。但一切细节只有贴切地服从整体，构成统一的画面，才能显示其艺术魅力。林涛善谙此道，他既有宏观把握客观物象的能力，又有驾驭整体局势的本领。曲折有致、舞动飞扬的线条，形与色组成的块面，相互交织，相互衬映，在热烈而朦胧的氛围中，被他描写的物象，或花卉、或鸟、鱼，或善良的豹，主体清晰、鲜明，与周遭环境融为一体，予人以完整的审美感受。

　　工笔花鸟既要造型，更要造境。造型需要的是技巧，造境则更需要修养和胆识。林涛能驾轻就熟地处理造境中的各种关系，诸如浓烈与清淡、清晰与朦胧、虚与实……正是得益于他的古今中外艺术史的知识和辩证的思维方式。凭着他的这一优势，加上他的勤奋与探索精神，他在艺术上的更大成就，是完全可以期待的。

(邵大箴：中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，中国美术家协会理事，中国美协理论委员会主任)

2010年3月27日

作者：邵大箴