记者：康涛 　　一个土生土长的东方人创作的西洋画，却令大洋彼岸的西洋人为之倾倒，引起轰动。 　　古典主义与现代绘画的结合，会带给人怎样的启示？ 　　用古典的绘画技巧反映现代生活，这是刘亚明作品的风格。 　　“古典并不单纯意味着画得很细。”痴情于古典油画的刘亚明是个不善言辞的人，但这并不妨碍他表达自己的思想和情感，他的古典绘画本身就是一种语言。一幅《红色期待》的油画，画中仅一个人物“母亲”、一部老式电话机、一扇敞开的门，画面虽简单但很凝重。对于以绘画为语言的刘亚明来讲，古典绘画本身就是一种很完美的表达方式。用简单的画面体现更高的品味、更深邃的内涵，这正是艺术在刘亚明心中的最高境界。 　　刘亚明每年两次到西南地区“采风”，留下大量的速写。“采风”的收获体现在他的画作中。他认为画家应该表现离自己生活最近的事物，“采风”只是为了寻找创作的感觉而不是原型。 　　从很小开始，刘亚明就对有色彩、有体积、有空间和质感的作品极其迷恋。说来有趣，他的启蒙是老家四川内江电影院前的巨幅电影广告牌。电影广告牌上的一次次人物变换，深深地吸引了他。初中毕业，16岁的刘亚明也开始走进电影院画广告第一次看到欧洲古典油画的印刷品《蒙娜丽莎》，刘亚明一下子倾倒于古典绘画风格。在内江电影院画电影广告8年，刘亚明认为正是在这个时期，打下了追求古典绘画风格的基础。 　　1986年，刘亚明调到新成立的内江电视台做美工，同时也获得了一次难得的深造机会——到北京电影学院进修影视美术设计。两年的进修使刘亚明大开眼界，绘画精进，也深深爱上了北京这块巨大的文化天地。 　　进修结束后，刘亚明先后参加了《死水微澜》、《渴望》、《编辑部的故事》等电视剧的美工工作。1990年，刘亚明开始在北京搞起了专业创作。 　　1994年3月，刘亚明应邀赴美国俄亥俄州首府歌伦布市举办个人油画展。东方人创作的西洋画却使西洋人为之倾倒，画展开幕当天观者如潮，以后的展览亦日日如此。《纽约时报》、《世界日报》、《美国亚洲报》、《世界周刊》等多家报刊及电视台都报道了画展的盛况。 　　画展期间，刘亚明在美国参观了许多著名的博物馆，瞻仰了数以千计的欧洲古典大师的原作。在原作面前，刘亚明的心神仿佛与数百年前已故去的大师们交流，心中积蓄已久但又朦胧的感触，终于在这里得到了印证。 　　从美国归来，刘亚明对自己过去的画风进行了严肃的反思：追求外在形式和局部细节的刻划并不是真正的古典。通过大胆的扬弃，他的画作形成了新的风格，早期作品中那种情感的直接表现已很少见，取而代之的是冷静的构图和间接的表现。而他近期的作品往往给人以更大的震撼。 　　“虽然十八、十九世纪欧洲有众多大师做出了辉煌的成就，但我认为古典主义并没有走到尽头。”年轻的刘亚明语出惊人。一个有着传统东方思维方式的人，运用欧洲古典绘画的技法进行着无休止的艺术探索，而在这一探索过程中力求达到的东方文化与西方文化的完美统一是刘亚明追求的至高境界。 　　（文章来源：《中华英才》总146期）