作者：于志学 　　翻阅林恩送来的数十幅国画作品，出人意外。他是一位油画家，年余不见，突然拿出这样一些国画佳作，确有“士别三日，当刮目相看”之感。这一幅幅色彩斑谰、妙趣横生之作，令人振奋，那蓝蓝的秀水，悠悠的白云，冷杉、胡扬和那闪烁着寒光的飞雪，构成了一个超然的艺术世界，有如春风送爽一样畅激胸怀。在这些作品中更为醒目的是他的房子系列，《春水》《太阳岛夏日》和《哈尔滨印象》……从这些作品中可以看出祝林恩的艺术修养是比较全面的，除了有较好的油画基本功外，还掌握了娴熟的中国画技巧。他充分调动了各种绘画手段，使那些纵横交错的线条富有生机，并把画面分割成各种不同的色块组合的错落有绪的各种建筑群，产生了艳而不俗，板而不滞，直中有曲，曲中有韵，色彩辉煌而又有稚气之感的画面，这就是祝林恩的艺术特色。 　　中国画自“五四”运动以来，在各个不同的历史时期，不同层次的人，尽管他们的思想意识不尽相同，但主张中国画创新、要求改革是相一致的，占据主流的，那些纯而又纯的国粹家，也都有同样之感。经过数代人的努力取得了显著的成效，使中国画的面貌有很大的改观，拓宽了表现内容，但尽管是这样，还不能满足时代的需求，还仍有在陈旧的框架上爬来爬去、“写仿描红”之虑。可能由于中国画的局限性所制，还有相当多的问题没有得到解决，还有相当大的领域没有得到表现，城市建筑就是如此。在中国画的范畴中始终没有问津者，清代的袁江、袁耀，曾用界画表现过建筑，但多是以城市山川为主的道观之景，还没有形成以建筑为主体的独成其章的风貌。后由于文人画的兴起导致艺术家们审美心理的偏斜，认为描写建筑的界面是匠人之作，这就把界面排除画坛之外，城市风光就被遗忘在绘画角落里。 　　祝林恩就在这中国画是前进还是徘徊，是光明还是穷途末路的众说纷纭的困惑和迷雾未开之际，找到了自己的艺术舞台，一块没有被开垦的方舟——城市风光，他把城市建筑搬到中国绘画里，融进了现代人的感情，形成自己的独特鲜明的艺术品格。他的劳动是开拓性的，有其积极的现实意义，难度是相当大的。从中国画表现形式上来看，我们的祖先在这张咫尺方寸的画纸上耕耘了数千年，创造出数以万计的震撼人心的作品，该画的都画了，该做的都做了，似乎是路已经走完，山忆攀尽，没有开垦的土地所剩无几。祝林恩在这种困境中没有退却，摆准了自己的方位，进行在胆的求索。可能人们还不以为然，还感到某种不足，作品还不够尽善尽美，但不要忘记，这是祖先留下一块没有多少余肉的骨头，是多么难啃，那笔直的高楼大厦，光滑滑的立面，直挺挺的线条，笔墨无从着落。祝林恩能把这些不利于笔墨表现的高楼大厦用中国画的形式表现出来，这本身就应给予充分地肯定。祝林恩的实践意义，还不止于此，他还给我们一种启示，中国画是有广阔的天地，有无数的矿藏待我们去开发创造，开拓出一个令人神往的艺术空间。 　　祝林恩的绘画充满了新意，与古典的界画不尽相同，为了有所区别，就叫它“城市山水画”。 　　（文章来源：艺术家提供）