谢新恩庭空客散人归后，画堂半掩珠帘。林风淅淅夜厌厌，小楼新月，回首自纤纤。春光镇在人空老，新愁往恨何穷!金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

　　读王家训的画，总会让我想起一千年前的南唐国。

　　南唐(937年-975年)是五代十国的十国之一，历时仅39年，有先主李昪、中主李璟和后主李煜三位帝王。都金陵。盛时疆域三十五州，包括今江苏、安徽等地。

　　王家训就是江苏人。

　　提及江苏地区的历史发展,人们言必及六朝,大明和民国,往往忽略五代十国时期叱咤风云的南唐国.当是时,随着动荡式改革的推进,我国政治与经济格局发生着重大变化.南唐国先后以扬州,金陵为都经略江南,南方在区域性经济,文化,教育以及社会的其他方面都取得了跳跃式发展,在南唐国所辖范围内突破了传统陈式,发展速度与规模尤为突出,为我国古代经济与文化重心的实质性南移和江苏地区开放式发展奠定了基础.

　　当然南唐还给我们留下了许多艺术上的奇葩。

　　比如伟大的人物画和婉丽的词。

　　读王家训的画，两者皆可见迹。

　　南唐重视书画艺术,我国最早的画院就出现在南唐。

　　顾闳中,周文矩,徐熙,卫贤,王齐翰等一大批画家,活跃在南唐画坛,他们与冯延巳等文豪才子组成了庞大的文人群体,这些人与官僚,贵族,富商聚居一处,使金陵平添了别样的脂粉繁华之气.

　　读王家训的画，也颇有脂粉繁华之气，尤其是是他的工笔仕女画。我们知道宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院的《 韩熙载夜宴图》的伟大自不必言。而这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力的特点在读王家训的工笔仕女画的过程中都能感受到。它们一样的设色工丽雅致，且富于层次感，内刚外柔，神韵独出。《韩熙载夜宴图》中的王屋山是当时著名的舞妓，美艳动人。而家训的工笔仕女画哪幅不是美艳动人呢?

　　家训的画较好的体现了个人素养，品格与南方传统文化的完美结合，观之与之共鸣，赏之为之动情。典雅清逸，散淡平和的品味，藏大于微，藏拙于雅，藏野于逸的情趣，势如茗茶的笔墨使他当代新传统人物画最具实力，最具代表性的画家之一。

　　南人北相，魁伟异常的家训研习魏碑，又好汉简，还是一个有想法，有实力的画家。他以当代画家独有的思考，去探求艺术本质的意义和它的功能，而不是过多的地关心现实发生的表面现象。在作品中，他选择的是一种温和平静，积极健康的话语，注入当代精神，创造出了一种新的隽永绵长的艺术语境。

　　山色空濛翠欲流

　　一溪清欢兴尚悠

　　我曾今跟很多朋友说过，王家训是一个让我感动并牵挂的人物。

　　这种感动来源与他为人的真实——发自心灵的自然真实!来源于他对艺术的投入状态。可以这么说，在我所认识的众多艺术家群体中，还没有一个人在这两方面能于王家训相比肩。我所说的为人的真实与艺术的真诚在王家训身上体现得淋漓尽致。

　　高人惯识人间味。

　　浮躁是当下人生活、艺术以及诸多方面普遍存在的现象，而居于西子湖畔的家训却是个淡泊的人。

　　艺术家一生修炼的便是摒弃浮华的火躁虚狂之气，静穆或者空寂的宁静无疑是东方人追求的人生至境。大音希声、一默如雷、无音而音等等词语都在说静的“空”与静的“纳万境”与“无尽藏”。 在我印象中，家训似乎是位“隐于市”的逸士，使自己有一个虚静空明、朴真的心境，故能作静观自得。中国画讲因心造境，都是强调心的作用，静观自得，静观是种精神。也正是如此，他能在静观中将自然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。微风吹来人欲醉，一碗淡水使心宽。不虚也。陶渊明的《归去来辞》,稽康的《广陵散》等等都是精神之美的赞歌.“寄意于毫素者,非高怀绝识不得其妙。”这才是笔墨的真正要旨。读王家训的画，我们似乎听到丝丝玄妙的清音。王家训的画所传达出的美妙情境，将我们引到住胜处、使我们不知不觉间已变成了画中的垂钓者、超然物外，远离尘世，它象清茶、象老酒，这需要慢慢地回味和品尝，好画是养心的，无论画者，还是欣赏者，都企盼有更多养心的作品出现。

　　我们从家训作品沉静的画面可以看出，画家叙述的是一种散淡的生活情境。画面构图疏朗、场景安排宽松适度。他的绘画境界可以说得到了个“清”字，画面上充满了清醇的气息，是他厚积而薄发的结果。在他的古代人物身上，我们好像都能够看到我们自己人或周围熟人的影子，而他的人物形象并非从写生中得来的，这是因为他在闻知人物形象的过程中融入了现代人的生活理念。

　　而王家训也一直注重培养和提升自己更高尚的人格和品质，并对绘画的本质和人物的造形等进行更为广泛和系统的研究，特别是对人性进行更为深入地挖掘，以中国画语言的方式，用更准确的人物特征来不断进行积极有益的探索。这种探索的成功是忽容置疑的。

　　秋千庭院闲青春，

　　背立谁曾是得真。

　　莫道不言思忆事，

　　欲言还说与何人。

　　南唐先贤的画确实是部教科书，凡阅读者皆有所得：有得于笔墨者，有得于法则者，有得于规矩者。

　　家训无疑于得于精神。

　　读王家训的画，你会认为它是这种古代文人精神在当代的延续。

　　只不过这种延续与古代文士相比，它的含义已经发生了质的变化。如果说古人的绘画有着相当的原创意义的话，就是因为他们选择了面对现实生活然后从中提取生活的元素加上自己高深的人文修养而成就了他们的艺术。

　　尤其明清之后的文人士大夫在题材借鉴，笔墨表现上基本延续了南唐的文人精神，直到清末与近代。

　　从美术史的意义上来说，他们更多的价值所在是不断的完善了笔墨与笔墨情趣的表现形式与内涵，尽管很多画家在艺术风格上有着自己的独特之处，但从整个美术史的角度来说，走了一条从原创阶段到不断完善的发展脉络。在这个跨越千年的发展脉络中，家训的画有自己的位置。

　　菡萏香消翠叶残，

　　西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠无限恨，倚阑干。

　　读王家训的画，仕女和高士题材的作品在其中占据着极为重要的分量。

　　这足以引起研究者的关注。

　　为什么自南唐以来延续至元明清以至近当代，对于这一题材的表现总是为画家所青睐，也尤为家训所热衷。

　　从表象上看，可以理解为对于传统题材与审美情趣的今日延伸，同时也与我们多年的对华美生活的持续体验有着很深的渊源关系。但从更深层的意义上来说，它还隐含着一种自南唐以来的“文化精神”—说得确切点就是“文士精神”。

　　古代文士对于社会的关注与参与意识恐怕比我们当代人要真实的多，为社会建功立业的追求往往是知识分子从一开始就立志的前提，问题是当面对功名的失落，官场的昏暗，其无奈，痛切，消极等种种情绪必然升起。此时，儒家思想中的“达则兼济天下，退则独善其身”的双重性格中，向往隐世的高士田园乐趣必然是知识分子的最好选择。这种“士”的精神有着“自强不息”与“厚德载物”的宽厚包容精神的双重性，面对失落，后者成为了这些文人墨客的最佳选择。自南唐后期开始文人参与绘画使得绘画的文学性增强，同时也使得绘画本身已经不再是单纯的绘画而已，它还包容着绘画本身的画外精神，而这一点恰是文人绘画对于中国绘画史最大的美术贡献。

　　南唐至今的绘画史，不仅是由作品构成的，它还包括对艺术家本人的研究。以上就是我对家训本人及其画作的一些微浅的研究。

　　戊子春日，急就文于京北静安庄。

　　缘于何?赞其人，许其画。兼怀南唐。

　　袁立鹤(《鉴宝中国》主编)

作者：袁立鹤