伟铭兄是我的学长，作为我国著名的近现代美术史研究学者，他在岭南画派及民国时期现代派画家的系列研究中，取得可喜可贺的成绩。这不仅表现在文献的搜集、梳理方面发前人所未发，更能将之置于近现代中国思想文化史的历史框架中，以个案研究为突破点，以自己独特的视角进行深入的、有价值的社会学阐释。从2003年起，伟铭兄还受聘我馆客座研究员，参与体现我馆学术特色的“关山月与二十世纪中国美术研究”系列项目的策划与实施，在和他一起共事的过程中，他的那种淡泊修本、严谨治学的态度，深深地感动和影响着我和我的同事。

　　然而，尚未广为人知的是，伟铭兄在治学之余，创作的那些率性而为的水墨画，看似逸笔草草，确也能妙趣天成，深得文人画之三昧。在他的画中，云水苍茫、湖山浩瀚，飞鸿孤鸟、烟波鱼隐，松下老僧、梅兰竹菊。这些充满传统文人诗意的题材，是他反复描绘的母题。这是画家表达敏感的个人情思和向往古典情怀的方式，更是其个人心迹的真实流露。在他那里，依然延续的是一种个人内省和非专业态度的文人画传统，不拘于形似，也不拘于法度，而是强调心有所悟，有感而发，无情不施!

　　关山月美术馆自建馆以来就对当代中国画艺术的现状与发展有着持续的关注，文人水墨作为传统中国绘画独特的表现语言，践行“游于艺”的基本素养，具有严谨的理论体系和悠久传统，在中国艺术史中长期处于主导的地位，。然而，20世纪初以来的重大文化转向，使得文人画赖以衍生的文化土壤发生了巨大的变异，其在当下的艺术文化生态中的文化意义是什么?在伟铭兄的作品中还真能得到一些启发。

　　最后，我要感谢伟铭兄对我馆学术研究工作的长期支持，也感谢为此次展览付出辛勤劳动的所有同仁!

关山月美术馆馆长 陈湘波

2010年6月25日