认识陈子昂，是在90年代中期。都市生活的巨变正无处不在，在忙碌的人群中，他身上散发出某种与众不同的气质，引起了我的注意。90年代，到处都有一夜暴富的故事，速食主义迅速赢得了大众的青睐，许多人因此怀着新生活的梦想，开始了疲于奔命的生涯，而人群中的他，言谈间淡然质朴，显得似乎有些落伍，但随着深入的了解，发现那正是他的洒脱之处。

　　70后，某种集体语境下产生的社会群体,其中很多人在具体而又现实的成长中，没有什么历史使命、理想、信仰 ，他们活在当下的现实，豪言壮语留在校园的围墙里，青春之梦在对能力和财富的崇拜中，被远远地抛离;

　　然而某些事情总是以意想不到的方式来临，个体如果不是遭逢重大的变故，人的社会属性方向是不会轻易改变的。毫不意外地，陈子昂对艺术道路的选择，也因这种不寻常的经历而变得主动而明确，亦因此在喧嚣中，能够身心合一地从容前行;同时，用执着而冷静的方式寻求精神家园的回归，也就顺理成章了。

　　从普世价值观中淡然地抽离，用超越时代的冷静来思考人生轨迹，对于过早地经历了一次又一次亲人早逝痛苦的人来说，需要很大的勇气和智慧。然而这就是成长，“天欲福人，必先以微祸儆之”。因了对亲人的爱，他没有选择在逆境中沉沦，而是选择了追随艺术。

　　我所了解的陈子昂，多年来默默地在通向艺术的道路上跋涉，不浮躁、不彷徨，坚守着自己的艺术追求;他深知“生于忧患、死于安乐”，从不把生活的劳苦视为包袱，相反，面对各种际遇，总是泰然处之。只问耕耘不问收获，其善感而又豁达的态度，在他的作品中点点滴滴地展现出来。

　　在艺术观念的表达上，他对东方人文思想的探索、感悟，表现出更为自觉的关注;在画面中展现了朦胧、浪漫、古朴、虚静、淡远的意境，籍此游目骋怀;在创作中通过对大自然景、物的观察、描绘，来捕捉某些稍纵即逝的意象，而这些意象往往又是在不经意间浮现出来。其荷花恬淡、清雅、自在，濯清涟而不妖;其牡丹，不写其春风无限，却以物比兴，泼墨溢彩，宠辱不惊，任是无情亦动人。细赏其画，有品香茗的回甘之美。

　　作为画家，喜欢画固然是不可缺少的条件，还要有对生活的体验、人生的感悟，并由此在一定程度上逐渐明确艺术本我的独特风貌;同时，在技法的研究中，也需要一个稳定的发酵、成熟过程，这对于创作是非常重要的，可以视之为不可或缺的修行。父母早逝，或多或少地影响了他对艺术的认知，他本能地在国学、禅学等母题上倾注了更多的兴趣，比如对于生命的瞬息万变、“一花一世界，一叶一菩提”的人生况味等等;于传统文人画家、古代先贤们的艺术世界中得到的指引与启发，更使其受益非浅，因此，逐渐形成了自身有别于人的艺术特色。在表现手法上，并不拘泥于一味地从形式上继承，也没有刻意地寻求突破传统，而是注重从精神的层面，真正达到一种传统文化、艺术所倡导的大美。

　　陈子昂在创作中做出的尝试，使其艺术理想得到了很大程度的施展空间。对于画家来说，创作几乎是艺术生命的全部意义;在绘画的道路上，没有平坦的捷径。与陈子昂相识十几年以来，风风雨雨，并没有折损他对艺术理想的信念，相反，他对生命的领悟更为旷达，艺术水平也日益精进。有道是：“莫愁前路无知己，天下无人不识君”，在以后的人生里，已经无需怀疑他的信念是否会改变，艺术之神自会向真诚的追随者回报以她的垂青。

　　戊子年立冬写于香丽舍