艺术与财富：在我看来，“漂浮”系列与你的气质是吻合的，怎样理解它的个性与普遍性?

　　李戈晔：创作的图式是从传统文化的土壤里生发出来的，也是从生活中提炼出来的。创作的内容与个人的经历很有关系，像田黎明老师的乡村情结，我的导师唐勇力老师的宗教感，这都和自己的生活经历有关系，都是从自身的生活中来的，不可能脱离生活，去画一些自己不熟悉的东西。

　　我认为，绘画图式是个人的，一定要具有独特性，但反映的精神内容一定是符合时代的普遍性。所以，画面是很个人的，要有独特的面貌，但同时又要具备普遍的精神性。艺术作品只有反映时代的精神，具有代表这个时代的精神性，才会成为好的作品，才能在历史上留下来。我认为，每个人都能看懂画的，专业人看技法，普通人看意味。不需要过多的语言去解释，好的作品通过画面传递信息，引起观众情感上的普遍共鸣。

　　艺术与财富：我们看你的画，觉得很当代，其实你用的都是很传统的技法。

　　李戈晔：是的。我在学院里接受的是传统的国画教育，传统技法是经过几千年提炼完善的，学过传统国画的人深知其深厚。如何转换传统的绘画语言，以表现当下的生活，是我一直研究的问题。同样一支笔、一盆墨，为什么每个人画出来的不一样?这是因为每个人对笔墨的理解是不同的。所以，对于国画的理解与驾驭是需要时间的，传统技法是要慢慢领悟之后，才能形成自己的笔墨语言。

　　艺术与财富：在当代艺术范畴，如何理解水墨的材料性?

　　李戈晔：水墨是一种很独特的材料，可延续可发展的空间其实很大，而且它是真正本民族的东西，是中国特有的材料，也是我们文化传统里的东西，而且也是我最熟悉的东西。宣纸有种柔韧的美感，它对水、色和墨的承载力是很大的，同时它也是一种极其敏感的材料，画画时，所有的情绪都会停留在那里，一个线条的转折，一滴墨色的渗化，毛笔的按提，都会产生不同的效果。这种细腻和柔韧的张力，都是其他材料无法替代的。

　　艺术与财富：你如何理解“当代水墨”这一概念?

　　李戈晔：谈到“当代水墨”的概念，首先要谈谈“当代性”的问题。所谓的“当代性”，是产生于后工业化社会，在面对生存状态的急剧转变以及一些新文化问题时，反对“形式至上”的现代主义原则，更强调以艺术的方式，表达对当下现实与文化现状的关注与批判。水墨是中国传统绘画，它承载着太多的历史意义、太多的文化意义，也存在着太多束缚。

　　“笔墨当随时代”这句话对我影响很深。纵观历史，可以看到，每个时代有着不同的水墨方式，八大山人在他的时代就是当代水墨，徐渭在他的时代就是当代水墨，齐白石在他的时代也是当代水墨，脱离时代北京来谈水墨的“当代性”，它是不存在的。我认为，用水墨的方式反映当代社会精神，对现实进行一种意象性的、虚拟性的、本质性的把握，就是当代水墨。任何传统都不可能是一成不变的，所有的创新都会在未来成为传统，时代在不断的变化，昨天的新潮会变成今天的传统，今天的新潮又会成为未来的传统。历史的车轮一直向前行进，水墨需要发展，如何用水墨的方式反映当代精神、表现当下生活，是“当代水墨”需要面对的课题。